Maison Nouvelles L'ère Golden de Marvel: les années 1980 étaient-elles la meilleure décennie?

L'ère Golden de Marvel: les années 1980 étaient-elles la meilleure décennie?

Auteur : Penelope Apr 22,2025

Les années 1970 ont marqué une période de bouleversements importants pour les bandes dessinées de Marvel, l'introduction de personnages emblématiques et des scénarios pivots comme "La nuit Gwen Stacy est mort" et la rencontre du docteur Strange avec Dieu. Cependant, ce sont les années 1980 qui ont vraiment annoncé l'âge d'or de Marvel, avec des créateurs légendaires livrant des courses Landmark sur leurs titres phares. Cette époque a vu le travail transformateur de Frank Miller sur Daredevil, la réinvention de John Byrne de Fantastic Four, les histoires influentes de Iron Man de David Michelinie et le Zenith de la course X-Men de Chris Claremont. Pour ne pas être en reste, l'incroyable Spider-Man de Roger Stern et Thor de Walt Simonson étaient juste au coin de la rue. Ces créateurs et leurs histoires sont essentiels pour comprendre l'héritage durable de ces personnages dans le présent.

Lors de l'examen de toute la portée de l'univers Marvel, les années 1980 se distinguent comme un véritable âge d'or potentiel pour l'entreprise. Dans la partie 7 de notre série sur les problèmes de Marvel essentiels, nous approfondissons cette décennie transformatrice.

Plus essentiel Marvel

1961-1963 - La naissance d'un univers
1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
1977-1979 - Star Wars sauve la faillite
La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La course déterminante de Chris Claremont sur X-Men, qui a commencé en 1975, a produit certaines de ses plus grandes histoires au début des années 1980. La saga Dark Phoenix, couvrant X-Men # 129-137, est sans doute l'histoire de X-Men la plus emblématique jamais racontée. La transformation de Jean Gray en Phoenix sombre, alimentée par la corruption cosmique et les machinations du Hellfire Club, l'a transformée en l'un des ennemis les plus formidables de X-Men. Cette épopée, co-tracé et crayée par John Byrne, a présenté des personnages comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler. Le sacrifice ultime de Jean Gray reste l'un des moments les plus poignants de la tradition X-Men. La saga a été adaptée dans divers médias, y compris des films comme X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix, bien que les fans pensent souvent que ces adaptations ne sont pas en deçà de la profondeur émotionnelle de l'original. Des séries animées, telles que X-Men: The Animated Series et Wolverine & The X-Men, ont offert des interprétations plus fidèles.

Les années 1980 étaient-elles la plus grande décennie pour Marvel? ----------------------------------------------
Les résultats des réponses ont de près, les jours du scénario passé futur dans X-Men # 141-142 ont présenté un avenir dystopique dominé par les sentinelles, introduit pour la première fois par Stan Lee et Jack Kirby en 1965. Cette histoire voit une assassinat de Kitty Pryde adulte de mauvais mutants, un événement qui ferait de l'assassinat par Mystique et de ses confrères de mutants maléfiques, un événement qui ferait de la projection. Malgré sa brise, cet arc reste l'une des histoires X-Men les plus célèbres, influençant les récits ultérieurs et les adaptations inspirantes comme le film X-Men: Days of Future Past et la saison de Wolverine & The X-Men.

Le pic narratif de cette période se termine par X-Men # 150, où une confrontation presque mortelle avec Magneto conduit à la révélation de sa trame de fond de survivant de l'Holocauste, un moment déterminant qui a façonné son caractère complexe l'arc en une figure plus nuancée.

X-Men # 150
Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également introduit des personnages majeurs, dont certains des héros féminins les plus éminents de Marvel. Rogue, un membre de X-Men préféré des fans, a initialement fait ses débuts en tant que méchant dans Avengers Annual # 10, qui fait partie de la fraternité de Mystique des mutants maléfiques. Son drainage des pouvoirs de Carol Danvers a marqué un tournant pour les deux personnages. Ce numéro a également abordé les expériences traumatisantes de Carol avec Marcus Immortus, bien qu'il reste l'une des histoires les plus controversées de Marvel. Le voyage de Rogue l'a finalement vue s'aligner de plus près avec les X-Men, tandis que Carol s'est réconciliée avec les Avengers.

Rogue ... en tant que méchant dans Avengers Annual # 10.
Jennifer Walters, alias She-Hulk, a fait ses débuts dans Savage She-Hulk # 1, le dernier personnage co-créé par Stan Lee lors de son mandat initial. Transformée après une transfusion sanguine vitale de sa bannière cousine Bruce, la première série solo de She-Hulk a lutté, mais son vrai potentiel a brillé lorsqu'elle a rejoint les Avengers et Fantastic Four. Tatiana Maslany a donné vie à ce personnage dans la série She-Hulk du MCU.

The New Mutants, le premier spin-off de Marvel X-Men, a fait ses débuts dans le roman graphique Marvel # 4 avant d'obtenir leur propre série. Cette équipe de mutants adolescents comprenait Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (Mirage), avec Illyana Rasputina (Magik) se joignant plus tard. La gamme des New Mutants a inspiré le film 2020, avec Anya Taylor-Joy dépeignant Magik.

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 a marqué un tournant pour le personnage, avec le double rôle de Frank Miller en tant qu'écrivain et artiste présentant Elektra et redéfinissant la mythologie de Daredevil. Au cours des deux prochaines années, Miller a conçu une saga granuleuse et inspirée de Noir, présentant Kingpin comme un ennemi juré de Matt Murdock, Stick en tant que mentor et présentant une confrontation mémorable avec le Punisher. L'emblématique Daredevil # 181 a vu Bullseye tuer Elektra, bien qu'elle ait été ressuscitée plus tard. La course de Miller de # 168-191 reste une pierre angulaire pour le film 2003 et la série Netflix 2015, avec le prochain MCU Show Daredevil: Born de nouveau pour continuer cet héritage.

David Michelinie et le scénario de Doomquest de Bob Layton dans Iron Man # 149-150 ont vu le premier affrontement solo d'Iron Man avec le docteur Doom, menant à une aventure dans la légende arthurienne. S'assocant avec le roi Arthur contre Doom et Morgan Le Fay, ce conte a cimenté Doom comme un adversaire clé de la galerie de voyous d'Iron Man, malgré sa principale rivalité avec M. Fantastic.

Captain America # 253
Roger Stern et la course brève mais impactante de John Byrne sur Captain America ont inclus la bataille sombre et convaincante avec Baron Blood dans Captain America # 253-254. Cette histoire, mettant en vedette la confrontation de Cap avec le vampire nazi John Falsworth, a offert un contraste frappant avec le ton habituel des aventures de Captain America, mis en évidence par son œuvre intense et sa conclusion captivante.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

Le voyage de Moon Knight de l'antagoniste à Hero a commencé à Moon Knight # 1. Introduit à l'origine dans Werewolf by Night # 32, cette série de Doug Moench et Don Perlin a solidifié le statut héroïque de Moon Knight, plongeant dans sa trame de fond et présentant ses alter egos, Steven Grant et Jake Lockley. Ce problème fondamental a préparé le terrain pour tous les récits de Moon Knight ultérieurs.

Gi Joe # 1
Bien que Gi Joe ne appartient pas à Marvel, la société a joué un rôle crucial dans la formation de sa mythologie. La série de bandes dessinées Marvel de 1982, liée à la vraie gamme de jouets de héros américaine, a joué un rôle déterminant dans le développement des personnages de la franchise. Le rédacteur en chef Archie Goodwin a conçu Cobra, tandis que l'écrivain Larry Hama a conçu la liste détaillée, y compris des figures emblématiques comme Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et la baronne. La narration convaincante de Hama a fait de Gi Joe l'un des meilleurs titres de Marvel au milieu des années 80, avec un appel notable aux lecteurs en raison de sa représentation équilibrée de personnages masculins et féminins.