マーベルの黄金時代：1980年代は最高の10年でしたか？

1970年代は、マーベルコミックにとって重要な激動の時代を迎え、「The Night Gwen Stacy Died」やDoctor Strangeの神との出会いのような象徴的なキャラクターと極めて重要なストーリーラインを紹介しました。しかし、1980年代はマーベルの黄金時代を本当に告げ、伝説のクリエイターがフラッグシップタイトルでランドマークを走らせていることを告げました。この時代には、フランク・ミラーのデアデビルに関する変革的な作品、ジョン・バーンのファンタスティック・フォーの再発明、デビッド・ミシェルニーの影響力のあるアイアンマンの物語、クリス・クレアモントのX-メンランの天頂が見られました。負けないように、ロジャー・スターンの驚くべきスパイダーマンとウォルト・サイモンソンのトールはすぐそこにありました。これらのクリエイターとその物語は、これらのキャラクターの永続的な遺産を現在に理解することに極めて重要です。

マーベルユニバースの全範囲を調べるとき、1980年代は会社にとって潜在的な真の黄金時代として際立っています。エッセンシャルマーベルの問題に関するシリーズのパート7では、この変革的な10年を深く掘り下げています。

より重要なマーベル

1961-1963-宇宙の誕生
1964-1965-センチネルが生まれ、キャップデソーが生まれています
1966-1969 -Galactusがマーベルを永遠に変えた方法
1970-1973-夜はグウェン・ステイシーが死んだ
1974-1976-パニッシャーは犯罪との戦争を開始します
1977-1979-スターウォーズは破産からマーベルを救います
ダークフェニックスサガとその他の史上最高のX-メンストーリー

1975年に始まったX-MenでのChris Claremontの定義的な実行は、1980年代初頭にその偉大な物語のいくつかを生み出しました。 X-Men＃129-137にまたがるDark Phoenix Sagaは、おそらくこれまでで最も象徴的なX-Menの物語です。宇宙の腐敗とヘルファイア・クラブの陰謀に支えられたジャン・グレイのダークフェニックスへの変身は、彼女をX-メンの最も恐ろしい敵の1つに変えました。ジョン・バーンがこの壮大で共同プロットし、鉛筆で描いたものは、キティ・プライド（シャドウキャット）、エマ・フロスト、ダズラーなどのキャラクターを紹介しました。ジャン・グレイの究極の犠牲は、X-メンの伝承で最も感動的な瞬間の1つです。サガは、X-Men：The Last StandやDark Phoenixのような映画など、さまざまなメディアに採用されていますが、ファンはこれらの適応がオリジナルの感情的な深さに及ばないとしばしば感じています。 X-Men：The AnimatedシリーズやWolverine＆The X-Menなどのアニメーションシリーズは、より忠実な演出を提供しています。

1980年代はマーベルにとって最大の10年でしたか？ ----------------------------------------------------------

そうそう。 とんでもない。 コメントで話しましょう、バブ。

X-Men＃141-142の将来の過去のストーリーラインの時代は、1965年にスタン・リーとジャック・カービーによって最初に紹介されたセンチネルによって支配されたディストピアの未来を紹介しました。その簡潔さにもかかわらず、このアークは最も有名なX-メンの物語の1つであり、2014年の映画X-Men：Days of Future Past and the Season Arc of Wolverine＆The X-Menのような、その後の物語と刺激的な適応に影響を与えます。

この期間の物語のピークはX-Men＃150で終わります。そこでは、マグネトーとのほぼ致命的な対立が彼のホロコーストサバイバーバックストーリーの啓示につながります。

ローグ、シーハルク、そして新しいミュータントの最初の出現

1980年代は、マーベルの最も著名な女性ヒーローの一部を含む主要なキャラクターも紹介しました。ファンのお気に入りのX-MenメンバーであるRogueは、MystiqueのAbrother of Evil Mutantsの一部であるAvengers Annual＃10で悪役としてデビューしました。彼女のキャロルダンバーズの力の排除は、両方のキャラクターの転換点をマークしました。この問題は、キャロルのマーカス・イモータスとのトラウマ的な経験にも触れましたが、マーベルの最も物議を醸す物語の1つです。ローグの旅は、最終的に彼女がX-メンとより密接に一致し、キャロルはアベンジャーズと和解しました。

ジェニファー・ウォルターズ（別名シェ・ハルク）は、最初のマーベル在職期間中にスタン・リーが共同作成した最後のキャラクターであるサベージ・シェ・ハルク＃1でデビューしました。彼女のいとこブルースバナーからの命を救う輸血の後に変容した彼女の初期のソロシリーズは苦労しましたが、彼女がアベンジャーズとファンタスティックフォーに参加したとき、彼女の真の可能性は輝いていました。 Tatiana Maslanyは、MCUのShe-Hulkシリーズでこのキャラクターを生き返らせました。

マーベルの最初のX-メンスピンオフである新しいミュータントは、マーベルグラフィックノベル＃4でデビューしてから独自のシリーズを取得しました。この10代のミュータントのチームには、キャノンボール、サンスポット、カルマ、ウルフスベイン、ダニ・ムーンスター（ミラージュ）が含まれ、イリャナ・ラスティーナ（マギック）が後で参加しました。 New Mutantsのラインナップは2020年の映画に影響を与え、Anya Taylor-JoyがMagikを描いていました。

デアデビル、アイアンマン、キャプテンアメリカの象徴的なストーリーライン

デアデビル＃168は、キャラクターのターニングポイントをマークし、フランクミラーの作家およびアーティストとしての二重の役割をエレクトラを紹介し、デアデビルの神話を再定義しました。次の2年間で、ミラーはザラザラしたノワールにインスパイアされたサガを作り上げ、キングピンをマット・マードックの大敵として紹介し、彼の指導者としてスティックし、パニッシャーとの思い出に残る対立を特徴としました。象徴的なデアデビル＃181では、ブルズアイはエレクトラを殺しましたが、彼女は後に復活しました。 ＃168-191からのミラーの実行は、2003年の映画と2015年のNetflixシリーズの両方の礎石のままであり、今後のMCUショーDaredevil：Born Againがこの遺産を継続するために設定されています。

アイアンマン＃149-150のデビッドミシェルニーとボブレイトンのドゥームクエストストーリーラインは、アイアンマンのドクタードゥームとの最初のソロ衝突を見て、アーサー王の伝説での冒険につながりました。アーサー王とドゥームとモーガン・ル・フェイと協力して、この物語は、ファンタスティック氏との主要なライバル関係にもかかわらず、アイアンマンのローグ・ギャラリーの重要な敵として駆け込みを固めました。

ロジャー・スターンとジョン・バーンのキャプテン・アメリカでの短いがインパクトのある走りには、キャプテン・アメリカのバロン・ブラッドとの暗く説得力のある戦い＃253-254が含まれていました。ナチスのヴァンパイアジョンファルスワースとのキャップの対立を特徴とするこの物語は、キャプテンアメリカの冒険の通常のトーンとまったく対照的であり、その激しいアートワークと魅力的な結論によって強調されています。

ムーンナイトはヒーローになり、マーベルはGIジョー神話の作成に役立ちます

ムーンナイトの敵からヒーローへの旅は、ムーンナイト＃1で始まりました。もともとは、Doug MoenchとDon Perlinによるこのシリーズで、Werewolf by Night＃32で紹介され、Moon Knightの英雄的な地位を固め、彼のバックストーリーを掘り下げて、彼の分身であるSteven GrantとJake Lockleyを紹介しました。この基本的な問題は、その後のすべてのムーンナイトの物語の舞台を設定しました。

Gi JoeはMarvelが所有していませんが、同社はその神話を形作る上で重要な役割を果たしました。 1982年のマーベルコミックシリーズは、本物のアメリカンヒーローのおもちゃラインに縛られており、フランチャイズのキャラクターを開発するのに役立ちました。編集者のアーチー・グッドウィンはコブラを想像し、作家のラリー・ハマは、スカーレット、スネーク・アイ、ストーム・シャドウ、レディ・ジェイ、男爵領などの象徴的な人物を含む詳細な名簿を作りました。ハマの説得力のあるストーリーテリングは、1980年代半ばのマーベルのトップタイトルの1つになり、男性と女性のキャラクターのバランスの取れた描写のために、女性の読者に顕著な魅力をもたらしました。