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Marvel's Golden Era: A década de 1980 foi a melhor década?

Autor : Penelope Apr 22,2025

A década de 1970 marcou um período de revolta significativa para a Marvel Comics, apresentando personagens icônicos e histórias cruéis como "The Night Gwen Stacy morreu" e o encontro do Doutor Strange com Deus. No entanto, foram os anos 80 que realmente anunciavam a idade de ouro da Marvel, com criadores lendários entregando marcos marcantes em seus principais títulos. Esta época viu o trabalho transformador de Frank Miller no Demolidor, a reinvenção de John Byrne do Quarteto Fantástico, as influentes histórias de Iron Man de David Michelinie e o zênite da corrida X-Men de Chris Claremont. Para não ficar atrás, o incrível Homem-Aranha de Roger Stern e Thor de Walt Simonson estavam ao virar da esquina. Esses criadores e suas histórias são fundamentais para entender o legado duradouro desses personagens até os dias atuais.

Ao examinar o escopo completo do Universo Marvel, os anos 80 se destacam como uma verdadeira era de ouro para a empresa. Na parte 7 de nossa série sobre questões essenciais da Marvel, nos aprofundamos nessa década transformadora.

Marvel mais essencial

1961-1963 - O nascimento de um universo
1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A corrida definidora de Chris Claremont em X-Men, que começou em 1975, produziu alguns de seus maiores contos no início dos anos 80. A saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, é sem dúvida a história mais icônica dos X-Men já contada. A transformação de Jean Grey em Phoenix escura, alimentada pela corrupção cósmica e as maquinações do Hellfire Club, transformou-a em um dos inimigos mais formidáveis ​​dos X-Men. Este épico, co-picado e escorado por John Byrne, apresentou personagens como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O sacrifício final de Jean Gray continua sendo um dos momentos mais pungentes da tradição dos X-Men. A saga foi adaptada em várias mídias, incluindo filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, embora os fãs geralmente sintam essas adaptações aquém da profundidade emocional do original. Série animada, como X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men, ofereceram interpretações mais fiéis.

A década de 1980 foi a maior década para a Marvel? --------------------------------------------------
Respostas dos resultados seguindo de perto, os dias da história futura do passado nos X-Men #141-142 apresentaram um futuro distópico dominado por Sentinels, introduzido pela primeira vez por Stan Lee e Jack Kirby em 1965. Este conto vê uma briga adulta e a mal-humor-time de uma briga e a mal-humor da sua mal-humor, a mal-humor, a sua crista de um cenário e a mal-humor que se divertiria, a assassinato de uma mal-humor que se divertiria com o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é um passe de via e vínculo com a vira-vínculo e a vira-vira de que a vira-vira de uma vínculo com a vira-vira e a vínculo com a vravel de via. Apesar de sua brevidade, esse arco continua sendo uma das histórias de X-Men mais célebres, influenciando narrativas subsequentes e adaptações inspiradoras como o filme X-Men de 2014: Days of Future Past and the Season Arc of Wolverine e os X-Men.

O pico narrativo desse período termina com X-Men #150, onde um confronto quase fatal com Magneto leva à revelação de sua história de fundo sobrevivente do Holocausto, um momento decisivo que moldou seu complexo personagem arco em uma figura mais sutil.

X-Men #150
As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também introduziram personagens principais, incluindo alguns dos heróis femininos mais proeminentes da Marvel. Rogue, um membro dos X-Men, favorito dos fãs, estreou inicialmente como um vilão no #10 Annual dos Vingadores, parte dos mutantes da Irmandade de Mais de Mystique. Sua drenagem dos poderes de Carol Danvers marcou um ponto de virada para os dois personagens. Essa questão também abordou as experiências traumáticas de Carol com Marcus Immortus, embora continue sendo uma das histórias mais controversas da Marvel. A jornada de Rogue finalmente a viu se alinhando mais de perto com os X-Men, enquanto Carol se reconciliava com os Vingadores.

Rogue ... como um bandido no Avengers Annual #10.
Jennifer Walters, também conhecida como She-Hulk, estreou em Savage She-Hulk #1, o último personagem co-criado por Stan Lee durante seu mandato inicial da Marvel. Transformada após uma transfusão de sangue que salva vidas de seu primo Bruce Banner, a série solo inicial de She-Hulk lutou, mas seu verdadeiro potencial brilhou quando se juntou aos Vingadores e Quarteto Fantástico. Tatiana Maslany deu vida a esse personagem na série She-Hulk do MCU.

Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, estreou no Marvel Graphic Novel #4 antes de receber sua própria série. Essa equipe de mutantes adolescentes incluía Cannonball, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), com Illyana Rasputina (Magik) se juntando mais tarde. A programação dos novos mutantes inspirou o filme de 2020, com Anya Taylor-Joy retratando Magik.

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 marcou um ponto de virada para o personagem, com o duplo papel de Frank Miller como escritor e artista apresentando Elektra e redefinindo a mitologia de Demolidor. Nos dois anos seguintes, Miller criou uma saga corajosa e inspirada no noir, apresentando o chefão como o arqui-inimigo de Matt Murdock, se mantém como seu mentor e apresentando um confronto memorável com o Punisher. O icônico Demolidor #181 viu Bullseye matar Elektra, embora mais tarde ela tenha ressuscitado. A corrida de Miller do #168-191 continua sendo uma pedra angular do filme de 2003 e da série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: nascido de novo para continuar esse legado.

David Michelinie e a história do Doomquest de Bob Layton em Iron Man #149-150 viu o primeiro confronto solo do Iron Man com o Doctor Doom, levando a uma aventura na lenda arturiana. Juntando -se ao rei Arthur contra Doom e Morgan Le Fay, esse conto consolidou a Doom como um adversário importante na galeria de rogues de Iron Man, apesar de sua principal rivalidade com o Sr. Fantastic.

Capitão América #253
Roger Stern e John Byrne, mas impactante, a corrida no Capitão América incluiu a batalha sombria e convincente com o Baron Blood no Capitão América #253-254. Esta história, com o confronto de Cap com o vampiro nazista John Falsworth, ofereceu um contraste fortemente com o tom usual das aventuras do Capitão América, destacadas por sua intensa obra de arte e conclusão emocionante.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

A jornada de Moon Knight de antagonista para herói começou em Moon Knight #1. Originalmente apresentado em lobisomem até a noite #32, esta série de Doug Moench e Don Perlin solidificaram o status heróico de Moon Knight, aprofundando sua história de fundo e apresentando seus alter egos, Steven Grant e Jake Lockley. Esta questão fundamental preparou o terreno para todas as narrativas subsequentes do Knight.

Gi Joe #1
Embora GI Joe não seja de propriedade da Marvel, a empresa desempenhou um papel crucial na formação de sua mitologia. A série de quadrinhos da Marvel de 1982, ligada à verdadeira linha de brinquedos de herói americana, foi fundamental no desenvolvimento dos personagens da franquia. O editor Archie Goodwin concebeu Cobra, enquanto o escritor Larry Hama criou a lista detalhada, incluindo figuras icônicas como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baronesa. A narrativa convincente de Hama fez de Gi Joe um dos principais títulos da Marvel em meados da década de 1980, com um apelo notável para as leitoras devido ao seu retrato equilibrado de personagens masculinos e femininos.