Ridley Scotts verlorene Dune: Ein 40-jähriges Geheimnis enthüllt
Diese Woche markiert vier Jahrzehnte seit David Lynchs Dune Premiere, einem Kassenflop, der seitdem eine engagierte Kult -Anhängerschaft kultiviert hat. Der starke Kontrast zu den jüngsten Anpassungen von Denis Villeneuve hat das erneute Interesse an der turbulenten Geschichte des Projekts, insbesondere der wenig bekannten Pre-Lynch-Version, die von Ridley Scott angeführt wird, vertreten.
Bisher blieben die Details um Scotts Entwicklungsphase von sieben bis acht Monaten knapp. Dank T.D. Nguyens Entdeckung eines 133-seitigen Entwurfs im Oktober 1980 im Coleman Luck Archives am Wheaton College haben wir jetzt Zugang zu Rudy Wurlitzers ( zweispuriges Blacktop , Walker ) -Skript.
Scott, frisch aus dem Erfolg von Alien , erbte Frank Herberts weitläufiges zweiteiliges Drehbuch. Er wählte eine Handvoll Szenen aus, beauftragte jedoch letztendlich Wurlitzer für eine vollständige Umschreiben. Wie Herberts und Villeneuves Versionen wurde dieser Entwurf als erstes von zwei Filmen vorgesehen.
Wurlitzer selbst beschrieb das Projekt als unglaublich herausfordernd und erklärte, dass die Umrissen der Geschichte mehr Zeit verbrauchte als das Schreiben des endgültigen Skripts. Scott bestätigte später die Qualität des Drehbuchs und nannte es "ziemlich verdammt gut".
Zahlreiche Faktoren trugen zum Zusammenbruch des Projekts bei, darunter den Tod von Scotts Bruder, seine Abneigung gegen die Dreharbeiten in Mexiko (De Laurentiis 'Forderung), die eskalierende Budgetbedenken und das Verschluss des Blade Runner -Projekts. Entscheidend war, dass der universelle Manager Thom Mount feststellte, dass das Drehbuch einstimmig war.
War Wurlitzers Adaption ein filmischer Versagen oder einfach zu dunkel, gewalttätig und politisch für eine Mainstream -Veröffentlichung aufgeladen? Eine detaillierte Analyse des Skripts ermöglicht ein unabhängiges Urteil. Während Wurlitzer und Scott sich weigerten, sich zu äußern, bietet das Drehbuch faszinierende Erkenntnisse.
ein neu erfundenes Paul Atreidides
Das Drehbuch beginnt mit einer Traumsequenz, die apokalyptische Armeen darstellt und das Schicksal von Paulus vorliegt. Die visuellen Beschreibungen, die für Scotts Stil charakteristisch sind, sind auffallend filmisch. Im Gegensatz zu Timothée Chalamets Darstellung ist Paul ein siebenjähriger Junge, der sich Prüfungen unterzieht und seine psychische Verbindung mit seiner Mutter Jessica zeigt. Während Lynchs Version ähnliche Bilder von Schmerz und Leiden enthält, betont Scotts Drehbuch Pauls "Savage Innocence" und durchsetzungsfähige Natur. Stephen Scarlata, Produzent von Jodorowskys Dune , stellt den signifikanten Unterschied in Pauls Darstellung fest, der Scotts proaktive Held mit Lynchs anfälligerem Charakter kontrastiert.
Das Drehbuch zeigt einen 21-jährigen Paul als Meisterschwertkämpfer, und Duncan Idaho (ersetzt Gurney Halleck) zeigt ein humorvolles Verhalten.
Der Tod und die politische Intrigen des Kaisers
Das Skript führt eine entscheidende Wendung vor: den Tod des Kaisers, der als Katalysator für die Ereignisse fungiert, die sich entfalten. Die Beerdigung des Kaisers und der anschließende Machtkampf zwischen Leto Atreidides und Baron Harkonnen sind mit mystischen und visuell auffälligen Details dargestellt. Eine Schlüssellinie, die einer berühmten Linie aus Lynchs Film bemerkenswert ähnlich ist, unterstreicht die Bedeutung der Gewürzkontrolle.
Die Gilde Navigator und Arrakis
Das Skript enthält eine detaillierte Beschreibung des Gilden-Navigators, einer Gewürzmutierte Kreatur, die als ein einzigartiges, jenseitiges Wesen visualisiert wurde. Ian Fried, ein Drehbuchautor, hebt dies als verpasste Gelegenheit in späteren Anpassungen hervor.
Die Ankunft der Attreides in Arrakis wird mit einer mittelalterlichen Ästhetik dargestellt, in der Schwerter, feudale Bräuche und ökologische Bedenken betont werden. Das Drehbuch unterstreicht die verwüstete Umgebung des Planeten und die Klassenunterschiede in Arakeen und zeichnet Parallelen zu Gillo Pontecorvos The Battle of Algier .
Eine einzigartige Action -Sequenz zeigt, dass Paul und Duncan einen brutalen Barkampf betreiben und Pauls frühe Fähigkeiten zeigen. Diese Szene wird jedoch dafür kritisiert, dass Pauls Charakterbogen möglicherweise potenziell verringert werden.
Das Drehbuch bietet auch eine einzigartige Szene, in der Jessica Levitates und der Herzog und Jessica beschließen, ein Kind zu empfangen, das ausdrücklich in ihrem Dialog detailliert ist.
Die tiefe Wüste und Konfrontation
Die Flucht von Paul und Jessica in die Wüste ist mit intensivem Detail dargestellt und zeigt eine aufregende Flucht und ein Crash-Landing. Das Drehbuch betont die Härte der Umgebung und die Bedeutung von Standbildern. Eine Konfrontation mit einem riesigen Sandwurm spiegelt die Anpassung von Villeneuve wider.
Das Drehbuch lässt insbesondere die inzestuöse Beziehung zwischen Paulus und Jessica aus, eine signifikante Abweichung von früheren Versionen, die Kontroversen verursachte. Während dieses Elements fehlt, bleibt eine Szene der Intimität zwischen Paul und Jessica.
Die Fremen -Begegnung, das Duell mit Jamis und die Integration in den Stamm sind ebenfalls lebhaft dargestellt und spiegeln einige Elemente von Lynchs Film wider. Das Drehbuch gipfelt in einem Wasser der Lebenswässer, das ein einzigartiges schamanistisches Ritual und eine Sandwurm -Begegnung enthält und parallel zu anderen Werken zeichnet. Das Drehbuch endet mit Paulus und Jessicas Akzeptanz in den Fremen -Stamm und bildet die Bühne für zukünftige Konflikte.
Analyse und Erbe
Die Darstellung von Paulus durch die Drehbuch als durchsetzungsfähigere und potenziell rücksichtsloser Führer steht im Gegensatz zu anderen Anpassungen. Die ökologischen, politischen und spirituellen Aspekte der Geschichte erhalten im Gegensatz zu früheren Anpassungen gleiches Gewicht.
Der dunkle und reife Ton des Drehbuchs und seine Abweichungen vom Ausgangsmaterial trugen wahrscheinlich zu seiner Ablehnung bei. Der Schwerpunkt des Drehbuchs auf ökologische Themen und politische Intrigen bietet eine einzigartige Perspektive auf Herberts Arbeit.
Das Erbe dieser verlorenen Dune umfasst H. R. Gigers streikendes Sandwurmdesign und Harkonnen -Möbel sowie die Beteiligung von Vittorio Storaro als beabsichtigten Kinemanns. Die Themen des Drehbuchs zur Zerstörung, des Faschismus und des Erwachens der Unterdrückten sind bis heute auffallend relevant. Vielleicht wird in Zukunft ein anderer Filmemacher diese einzigartige Vision von Dune auf den Bildschirm bringen. 
