La duna Lost Dune de Ridley Scott: un secreto de 40 años presentado
Esta semana marca cuatro décadas desde que se estrenó Dune de David Lynch, un fracaso de taquilla que desde entonces cultivó un culto devoto. Su marcado contraste con las recientes adaptaciones de Denis Villeneuve ha impulsado el renovado interés en la tumultuosa historia del proyecto, particularmente la pequeña versión pre-Lynch encabezada por Ridley Scott.
Hasta ahora, los detalles que rodearon el período de desarrollo de siete a ocho meses de Scott se mantuvieron escasos. Sin embargo, gracias al descubrimiento de T.D. Nguyen de un draft de 133 páginas de octubre de 1980 dentro de los Archivos de Coleman Luck en Wheaton College, ahora tenemos acceso al guión de Rudy Wurlitzer ( Blacktop , Walker ) de Rudy Wurlitzer.
Scott, recién salido del éxito de Alien , heredó el extenso guión de dos partes de Frank Herbert. Seleccionó un puñado de escenas, pero finalmente encargó a Wurlitzer para una reescritura completa. Al igual que las versiones de Herbert y Villeneuve, este borrador fue imaginado como el primero de las dos películas.
El propio Wurlitzer describió el proyecto como increíblemente desafiante, afirmando que describir la historia consumía más tiempo que escribir el guión final. Más tarde, Scott confirmó la calidad del guión, llamándolo "bastante bien".
Numerosos factores contribuyeron al colapso del proyecto, incluida la muerte del hermano de Scott, su aversión a la filmación en México (demanda de De Laurentiis), preocupaciones presupuestarias en aumento y el encanto del proyecto Blade Runner . Crucialmente, el ejecutivo universal Thom Mount señaló que el guión carecía de entusiasmo unánime.
¿Fue la adaptación de Wurlitzer un fracaso cinematográfico, o simplemente demasiado oscuro, violento y políticamente acusado de una liberación convencional? Un análisis detallado del script permite un juicio independiente. Mientras Wurlitzer y Scott declinaron hacer comentarios, el guión ofrece ideas fascinantes.
Un reinventado Paul Atreides
El guión comienza con una secuencia de sueños que representa ejércitos apocalípticos, presagiando el destino de Paul. Las descripciones visuales, características del estilo de Scott, son sorprendentemente cinematográficas. Paul, a diferencia de la interpretación de Timothée Chalamet, es un niño de siete años sometido a pruebas, que muestra su conexión psíquica con su madre, Jessica. Mientras que la versión de Lynch presenta imágenes similares de dolor y sufrimiento, el guión de Scott enfatiza la "inocencia salvaje" de Paul y la naturaleza asertiva. Stephen Scarlata, productor de Jodorowsky's Dune , señala la diferencia significativa en la representación de Paul, contrastando el héroe proactivo de Scott con el personaje más vulnerable de Lynch.
El guión retrata a un Pablo de 21 años como un maestro espadachín, y Duncan Idaho (reemplazando a Gurney Halleck) muestra un comportamiento humorístico.
La desaparición del emperador y la intriga política
El guión presenta un giro fundamental: la muerte del emperador, que actúa como el catalizador de los eventos que se desarrollan. El funeral del Emperador y la posterior lucha de poder entre Leto Atreides y Baron Harkonnen se representan con detalles místicos y visualmente llamativos. Una línea clave, notablemente similar a una famosa línea de la película de Lynch, destaca la importancia del control de especias.
The Guild Navigator y Arrakis
El script presenta una descripción detallada del Guild Navigator, una criatura mutada con especias, visualizada como un ser único y de otro mundo. Ian Fried, un guionista, destaca esto como una oportunidad perdida en adaptaciones posteriores.
La llegada de los Atreides a Arrakis se representa con una estética medieval, enfatizando las espadas, las costumbres feudales y las preocupaciones ecológicas. El guión subraya el entorno devastado del planeta y la disparidad de la clase dentro de Arakeen, dibujando paralelos a la Batalla de Argel de Gillo Pontecorvo .
Una secuencia de acción única muestra que Paul y Duncan participan en una brutal pelea de bar, que muestra la destreza temprana de Paul. Esta escena, sin embargo, es criticada por disminuir potencialmente el arco del personaje de Paul.
El guión también presenta una escena única en la que Jessica levita, y el duque y Jessica deciden concebir un niño, detallado explícitamente en su diálogo.
El profundo desierto y la confrontación
El escape de Paul y Jessica al desierto se representa con intenso detalle, mostrando un escape emocionante y un aterrizaje accidental. El guión enfatiza la dureza del medio ambiente y la importancia de las imágenes fijas. Una confrontación con un gusano de arena gigante refleja la adaptación de Villeneuve.
El guión omite notablemente la relación incestuosa entre Paul y Jessica, una desviación significativa de las versiones anteriores que causó controversia. Si bien este elemento está ausente, queda una escena de intimidad entre Paul y Jessica.
Los Fremen se encuentran, el duelo con Jamis y la integración en la tribu también se representan vívidamente, reflejando algunos elementos de la película de Lynch. El guión culmina en una ceremonia de agua de la vida, con un ritual chamánico único y un encuentro de gusano de arena, que se basan en otras obras. El guión termina con la aceptación de Paul y Jessica en la tribu Fremen, preparando el escenario para futuros conflictos.
Análisis y legado
La representación del guión de Paul como un líder más asertivo y potencialmente despiadado contrasta con otras adaptaciones. Los aspectos ecológicos, políticos y espirituales de la historia tienen el mismo peso, a diferencia de las adaptaciones anteriores.
El tono oscuro y maduro del guión, junto con sus desviaciones del material fuente, probablemente contribuyó a su rechazo. El énfasis del guión en los temas ecológicos y la intriga política ofrece una perspectiva única sobre el trabajo de Herbert.
El legado de este duna perdido incluye el sorprendente diseño de lombrices de arena de H.R. Giger y los muebles Harkonnen, y la participación de Vittorio Storaro como el director de fotografía previsto. Los temas del guión de destrucción ambiental, fascismo y el despertar de los oprimidos siguen siendo sorprendentemente relevantes hoy. Quizás, en el futuro, otro cineasta traerá esta visión única de Dune a la pantalla. 
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