Dune perdue de Ridley Scott: un secret de 40 ans a dévoilé
Cette semaine marque quatre décennies depuis la première due à David Lynch Dune , un flop au box-office qui a depuis cultivé un culte dévoué. Son contraste frappant avec les récentes adaptations de Denis Villeneuve a alimenté un regain d'intérêt pour l'histoire tumultueuse du projet, en particulier la version pré-Lynch peu connue dirigé par Ridley Scott.
Jusqu'à présent, les détails entourant la période de développement de sept à huit mois de Scott sont restés rares. Cependant, grâce à la découverte par T.D. Nguyen d'un projet de 133 pages d'octobre 1980 dans les archives Coleman Luck au Wheaton College, nous avons maintenant accès au script de Rudy Wurlitzer ( Blacktop , Walker ).
Scott, fraîchement sorti du succès de Alien , a hérité du scénario tentaculaire en deux parties en deux parties de Frank Herbert. Il a sélectionné une poignée de scènes mais a finalement commandé Wurlitzer pour une réécriture complète. Comme les versions de Herbert et Villeneuve, ce projet a été envisagé comme le premier de deux films.
Wurlitzer lui-même a décrit le projet comme incroyablement difficile, déclarant que décrire l'histoire consommait plus de temps que d'écrire le script final. Scott a confirmé plus tard la qualité du script, l'appelant "assez bon".
De nombreux facteurs ont contribué à l'effondrement du projet, notamment la mort du frère de Scott, son aversion pour le tournage au Mexique (demande de De Laurentiis), l'escalade des préoccupations budgétaires et l'attrait du projet Blade Runner . Surtout, le cadre universel Thom Mount a noté que le script manquait d'enthousiasme unanime.
L'adaptation de Wurlitzer était-elle un échec cinématographique, ou tout simplement trop sombre, violent et politiquement chargé pour une libération grand public? Une analyse détaillée du script permet un jugement indépendant. Alors que Wurlitzer et Scott ont refusé de commenter, le script offre des idées fascinantes.
Un Paul Atreides repensé
Le script s'ouvre sur une séquence de rêve représentant des armées apocalyptiques, préfigurant le destin de Paul. Les descriptions visuelles, caractéristiques du style de Scott, sont étonnamment cinématographiques. Paul, contrairement à la représentation de Timothee Chalamet, est un garçon de sept ans en cours de procès, présentant son lien psychique avec sa mère, Jessica. Alors que la version de Lynch présente des images similaires de douleur et de souffrance, le script de Scott met l'accent sur «l'innocence sauvage» de Paul et la nature affirmée. Stephen Scarlata, producteur de Jodorowsky's Dune , note la différence significative dans la représentation de Paul, contrastant le héros proactif de Scott avec le personnage plus vulnérable de Lynch.
Le script dépeint un Paul de 21 ans comme un maître épéiste, et Duncan Idaho (en remplacement de Gurney Halleck) affiche un comportement humoristique.
La disparition de l'empereur et l'intrigue politique
Le script présente une tournure centrale: la mort de l'empereur, qui agit comme le catalyseur des événements qui se déroulent. Les funérailles de l'empereur et la lutte de pouvoir ultérieure entre Leto Atreides et Baron Harkonnen sont représentées avec des détails mystiques et visuellement frappants. Une ligne clé, remarquablement similaire à une ligne célèbre du film de Lynch, souligne l'importance du contrôle des épices.
Le navigateur de guilde et Arrakis
Le script présente une description détaillée du Navigator de Guild, une créature mutée aux épices, visualisée comme un être unique et d'un autre monde. Ian Fried, un scénariste, met en évidence cela comme une opportunité manquée dans les adaptations ultérieures.
L'arrivée des Atreides sur Arrakis est représentée avec une esthétique médiévale, mettant l'accent sur les épées, les coutumes féodales et les préoccupations écologiques. Le script souligne l'environnement ravagé de la planète et la disparité de classe au sein d'Arakeen, tirant des parallèles avec Gillo Pontecorvo's The Battle of Alger .
Une séquence d'action unique montre Paul et Duncan s'engager dans un combat brutal de bar, présentant les premières prouesses de Paul. Cette scène, cependant, est critiquée pour avoir potentiellement diminué l'arc du caractère de Paul.
Le script présente également une scène unique où Jessica Lévite, et le duc et Jessica décident de concevoir un enfant, explicitement détaillé dans leur dialogue.
le désert profond et la confrontation
L'évasion de Paul et Jessica dans le désert est représentée avec des détails intenses, présentant une évasion passionnante et un accident. Le script met l'accent sur la dureté de l'environnement et l'importance des schémas. Une confrontation avec un ver de sable géant reflète l'adaptation de Villeneuve.
Le script omet notamment la relation incestueuse entre Paul et Jessica, un écart important par rapport aux versions précédentes qui ont provoqué la controverse. Bien que cet élément soit absent, une scène d'intimité entre Paul et Jessica reste.
La rencontre de Fremen, le duel avec Jamis, et l'intégration dans la tribu sont également représentées très bien, reflétant certains éléments du film de Lynch. Le script culmine dans une cérémonie de l'eau de la vie, avec un rituel chamanique unique et une rencontre de ver à sable, entraînant des parallèles avec d'autres œuvres. Le script se termine avec l'acceptation de Paul et Jessica dans la tribu Fremen, ouvrant la voie à de futurs conflits.
Analyse et héritage
La représentation du script de Paul comme un leader plus affirmé et potentiellement impitoyable contraste avec d'autres adaptations. Les aspects écologiques, politiques et spirituels de l'histoire ont un poids égal, contrairement aux adaptations précédentes.
Le ton sombre et mature du script, ainsi que ses écarts par rapport au matériel source, ont probablement contribué à son rejet. L'accent mis par le scénario sur les thèmes écologiques et les intrigues politiques offre une perspective unique sur le travail d'Herbert.
L'héritage de cette dune perdue comprend la conception de ver de sable de sable de H.R. Giger et les meubles Harkonnen, et l'implication de Vittorio Storaro en tant que cinéaste prévu. Les thèmes du script de destruction environnementale, de fascisme et de l'éveil des opprimés restent étonnamment pertinents aujourd'hui. Peut-être, à l'avenir, un autre cinéaste apportera cette vision unique de dune à l'écran. 
