Dom Aktualności Marvel's Golden Era: Czy w latach 80. była najlepsza dekada?

Marvel's Golden Era: Czy w latach 80. była najlepsza dekada?

Autor : Penelope Apr 22,2025

Lata siedemdziesiąte oznaczały okres znacznego wstrząsu dla Marvel Comics, wprowadzając kultowe postacie i kluczowe historie, takie jak „The Night Gwen Stacy Died” oraz spotkanie Doktora Strange z Bogiem. Jednak to lata 80. naprawdę zwiastowały złoty wiek Marvela, a legendarni twórcy dostarczali przełomowe biegi na ich flagowych tytułach. W tej epoce transformacyjne Franka Millera nad Daredevilem, ponownym wydarzeniem Fantastic Four Johna Byrne'a, wpływowych historii Iron Mana Davida Micheliniego i Zenith of Chris Claremont X-Men Run. Nie można się prześcignąć, niesamowity Spider-Man Rogera Sterna i Thor Walta Simonson byli tuż za rogiem. Ci twórcy i ich historie mają kluczowe znaczenie dla zrozumienia trwałego spuścizny tych postaci w dzisiejszych czasach.

Badając pełny zakres wszechświata Marvela, lata 80. wyróżniają się jako potencjalny prawdziwy złoty wiek dla firmy. W części 7 naszej serii na temat Essential Marvel Issues zagłębiamy się w tę transformacyjną dekadę.

Bardziej niezbędny cud

1961-1963 - Narodziny wszechświata
1964-1965 - Strażnicy się rodzą, a cap dethaws
1966-1969 - Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
1970-1973 - The Night Gwen Stacy zmarł
1974–1976 - Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
1977-1979 - Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men

Definiujący bieg Chrisa Claremonta na X-Men, który rozpoczął się w 1975 roku, stworzył niektóre z największych opowieści na początku lat 80. Saga Dark Phoenix, obejmująca X-Men #129-137, jest prawdopodobnie najbardziej kultową historią X-Men, jaką kiedykolwiek opowiedziano. Transformacja Jeana Graya w mroczny feniks, napędzany kosmiczną korupcją i machinacją klubu Hellfire, zamieniła ją w jednego z najtrudniejszych wrogów X-Men. Ten epicki, współautor i penciled przez Johna Byrne'a, przedstawił postacie takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler. Ostateczna ofiara Jeana Graya pozostaje jednym z najbardziej przejmujących momentów w tradycji X-Men. Saga została dostosowana do różnych mediów, w tym filmów takich jak X-Men: The Last Stand i Dark Phoenix, choć fani często uważają, że adaptacje nie są w stanie emocjonalnej głębi oryginału. Seria animowane, takie jak X-Men: The Animated Series oraz Wolverine i The X-Men, oferują bardziej wierne interpretacje.

Czy lat 80. była największa dekada dla Marvela? ----------------------------------------------
Odpowiada o wynikach, które są uważnie, dni przyszłej przeszłości w X-Men #141-142 przedstawiły dystopijną przyszłość zdominowaną przez Sentinels, po raz pierwszy wprowadzoną przez Stana Lee i Jacka Kirby'ego w 1965 roku. Ta opowieść widzi dorosłą kojta Pryde podróżującą w czasie, aby udać się, że senator Roberta Kelly'ego Roberta Kelly'ego, Roberta Kelly'ego, Roberta Kelly'ego, Roberta Kelly'ego, który byłby w stanie, w celu uzyskania tej pory w czasie. Pomimo swojej zwięzłości łuk ten pozostaje jedną z najbardziej znanych historii X-Men, wpływającym na kolejne narracje i inspirujące adaptacje, takie jak film X-Men 2014: Days of Future Past i sezon Wolverine i X-Men.

Narracyjny szczyt tego okresu kończy się X-Men #150, w którym niemal tłuszczowa konfrontacja z Magneto prowadzi do objawienia jego historii ocalałych z Holokaustu, decydującym momentem, który ukształtował jego złożoną postać, w bardziej szczegółową postać.

X-Men #150
Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants

W latach 80. przedstawiono także główne postacie, w tym jedne z najważniejszych bohaterów Marvela. Rogue, ulubiony przez fanów członek X-Men, początkowo zadebiutował jako złoczyńca w Avengers Annual #10, część Mystique's Bracthood of Evil Mutants. Jej wyczerpanie mocy Carol Danvers oznaczało punkt zwrotny dla obu postaci. Ten problem dotyczył także traumatycznych doświadczeń Carol z Marcusem Immortusem, choć pozostaje jedną z najbardziej kontrowersyjnych historii Marvela. Podróż Rogue ostatecznie dostosowała ją do X-Men, podczas gdy Carol pogodziła się z Avengers.

Rogue ... jako zły facet w Avengers Annual #10.
Jennifer Walters, znana również jako She-Hulk, zadebiutowała w Savage She-Hulk #1, ostatniej postaci, która jest współtworzona przez Stana Lee podczas pierwszej kadencji Marvela. Przekształcona po ratującej życiu transfuzji krwi od swojego kuzyna Bruce'a Bannera, wczesna seria solo She-Hulk walczyła, ale jej prawdziwy potencjał świeci, gdy dołączyła do Avengers i Fantastycznej Czwórki. Tatiana Maslany ożyła tę postać w serii She-Hulk MCU.

Nowi Mutanty, pierwszy spin-off Marvela X-Men, zadebiutowali w Marvel Graphic Novel #4, zanim otrzymali własną serię. Ta drużyna nastoletnich mutantów obejmowała Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (Mirage), a Illyana Rasputina (Magik) dołączyła później. Skład nowych mutantów zainspirował film 2020, a Anya Taylor-Joy przedstawiła Magikowi.

Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America

Daredevil #168 oznaczył punkt zwrotny dla postaci, z podwójną rolą Franka Millera jako pisarza i artysty przedstawiającego Elektry i redefiniowaną mitologię Daredevila. W ciągu następnych dwóch lat Miller stworzył szorstką, inspirowaną noir sagę, przedstawiając Kingpin jako arcy-nemezis Matta Murdocka, Stick jako jego mentora i zawierając niezapomnianą konfrontację z The Punisher. W kultowym Daredevilu #181 widział, jak Bullseye zabija Elektra, choć później została wskrzeszona. Bieg Millera z #168-191 pozostaje kamieniem węgielnym zarówno filmu z 2003 roku, jak i serii Netflix 2015, z nadchodzącym programem MCU Daredevil: Born Again Set, aby kontynuować tę spuściznę.

David Michelinie i fabuła Doomquest Boba Laytona w Iron Man #149-150 zobaczyli pierwsze solowe starcie Iron Mana z Doktorem Doomem, co doprowadziło do przygody w legendzie arturiańskiej. Współpracując z królem Arthurem przeciwko Doomowi i Morganowi Le Fayowi, ta opowieść umocniła Doom jako kluczowy przeciwnik w Galerii Rogues Iron Man, pomimo jego głównej rywalizacji z panem Fantastic.

Captain America #253
Krótki, ale wpływowy bieg Rogera Sterna i Johna Byrne'a w Captain America obejmował mroczną i przekonującą bitwę z baronową Blood w Captain America #253-254. Ta historia, z konfrontacją Cap z nazistowskim wampirem Johnem Falsworthem, stanowi wyraźny kontrast ze zwykłym tonem przygody kapitana Ameryki, podkreślonej intensywnymi dziełami sztuki i porywających wniosków.

Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe

Podróż Moon Knight od antagonisty do bohatera rozpoczęła się w Moon Knight #1. Pierwotnie wprowadzona w wilkołaku w nocy nr 32, ta seria Douga Moencha i Don Perlin zestalił bohaterskiego statusu Knighta Moon Knight, zagłębiając się w jego historię i przedstawiając swoje alter ego, Stevena Granta i Jake'a Lockleya. Ten fundamentalny problem przygotował grunt dla wszystkich kolejnych narracji Knight Moon.

Gi Joe #1
Chociaż GI Joe nie jest własnością Marvela, firma odegrała kluczową rolę w kształtowaniu jej mitologii. Komiks Marvel z 1982 r., Przywiązany do prawdziwej amerykańskiej linii zabawek bohaterów, odegrał kluczową rolę w rozwijaniu bohaterów franczyzy. Redaktor Archie Goodwin opracował Cobrę, podczas gdy pisarz Larry Hama stworzył szczegółowy skład, w tym kultowe postacie, takie jak Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye i Baroness. Fascynujące opowiadanie Hamy sprawiło, że GI Joe był jednym z najlepszych tytułów Marvela w połowie lat 80. XX wieku, z godnym uwagi atrakcyjnością dla kobiet ze względu na zrównoważone przedstawienie postaci męskich i żeńskich.