Gerade als Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, war auch das Schicksal der Walt Disney Company im Jahr 1947, als er nach den finanziellen Flops von Pinocchio, Fantasia und Bambi etwa 4 Millionen US -Dollar in Schulden fiel, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Faktoren verschärft wurden. Dank dieser geliebten Prinzessin und ihren legendären Glasschuhen wurde Disney jedoch von einem vorzeitigen Ende seiner Animationsgeschichte gerettet.
Als Cinderella heute, am 4. März, sein 75 -jähriges Bestehen seiner weit verbreiteten Veröffentlichung feiert, hatten wir die Gelegenheit, mit mehreren Insidern von Disney zu sprechen, die von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen bis Reichtum inspiriert bleiben. Diese Geschichte spiegelt nicht nur die Reise von Walt Disney selbst wider, sondern auch die Hoffnung innerhalb des Unternehmens und eine Welt, um etwas wieder aufzubauen und zu suchen, an das man noch einmal glauben kann.
Der richtige Film zur richtigen Zeit ----------------------------Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir 1937 Disneys Märchenmoment mit Schneewittchen und sieben Zwergen erneut besuchen. Sein beispielloser Erfolg, der den Film mit dem höchsten Gasten mit dem Wind zwei Jahre später übertraf-, wurde Disney dazu veranlasst, sein Burbank-Studio zu etablieren, das immer noch der Hauptsitz des Unternehmens ist, und sich auf eine Reise bestreiten, um mehr Länge animierte Animationsfilme zu produzieren.
Das nächste Unternehmen von Disney, Pinocchio aus den 1940er Jahren, hatte ein hohes Budget von 2,6 Millionen US -Dollar - über eine Million mehr als Schneewittchen -, aber trotz kritischer Anerkennung und zwei Oscar -Verleihungen für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied führte zu einem Verlust von 1 Million US -Dollar. Dies war kein isolierter Vorfall, da Fantasia und Bambi ebenfalls unterdurchschnittlich waren, was die zunehmenden Schulden beitrug. Der Hauptgrund war der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, ausgelöst durch die Deutschland -Invasion in Polen im September 1939.
"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und Filme wie Pinocchio und Bambi konnten dort nicht gezeigt werden", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead-Animator auf Aladdins Genie. „Infolgedessen wurde Disney von der US-Regierung kooptiert, um Trainings- und Propaganda-Filme für die Armee und die Marine zu produzieren. In den 1940er Jahren produzierte das Studio auch das, was sie als Paketfilme bezeichneten, wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time.
Für die Unbekannten waren Paketfilme Zusammenstellungen von kurzen Cartoons in Spielfilme. Disney produzierte sechs solcher Filme zwischen den Veröffentlichungen von Bambi von 1942 und Cinderella aus den 1950er Jahren, darunter Saludos Amigos und der drei Caballeros, die Teil der guten Nachbarn der USA waren, um dem Naziismus in Südamerika entgegenzuwirken. Während diese Filme ihre Kosten und Spaß und Fancy Free, die die Schulden des Studios im Jahr 1947 von 4,2 Millionen US-Dollar auf 3 Millionen US-Dollar reduzierten, behinderten sie die Fähigkeit des Studios, echte animierte Geschichten zu produzieren.
"Ich wollte in das Feature -Feld zurückkehren", erklärte Walt Disney 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. „Es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Die Erstellung eines hochwertigen animierten Spielfilms erfordert viel von beiden. Mein Bruder [Disney -CEO Roy O. Disney] und ich hatten eine hitzige Diskussion darüber. Es war eine bedeutende Überraschung für mich ... wir mussten entscheiden, ob wir vorwärts gehen, unser Geschäft wiederbeleben oder ausverkauften.“
Walt und Roy konfrontierten sich der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, und wählten den riskanteren Weg und wetteten sich auf das erste wichtige animierte Feature des Studios seit dem Bambi von 1942. Das Scheitern hätte das Ende für das Animationsstudio von Disney bedeuten können.
"Ich denke, die Welt brauchte die Idee, dass wir uns aus der Asche erheben und etwas Schönes erleben können", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Während Pinocchio ein unglaublich schöner und erstaunlicher Film ist, ist es kein freudiger, wie Aschenputtel ist. Walt erkannte, dass Amerika nach dem Krieg Hoffnung und Freude nach dem Krieg brauchte, und Aschenputtel war die perfekte Geschichte für diesen Moment."
Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte
Walts Faszination für Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er während seiner Zeit in Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Kurzfilm schuf, den er nur zwei Jahre gegründet hatte, bevor er mit Roy mit Disney startete. Der kurze und spätere Spielfilm wurde von Charles Perraults 1697 -Version von The Tale inspiriert, die durch den griechischen Geographen Strabo bereits 7 v. Chr. Auf 23 v. Es war eine klassische Erzählung von Gut gegen Böse, wahre Liebe und der Verwirklichung von Träumen, die tief mit Walt Resonanz fand.
"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches kleines Mädchen, das glaubte, ihren Prince Charming zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney, wie in Filmmaterial von Disneys Aschenputtel: Die Herstellung eines Meisterwerks Special DVD -Feature zu sehen war. "Aschenputtel hingegen war praktischer. Sie glaubte an Träume, ergriff aber auch Maßnahmen, um sie zu ermöglichen. Als Prinz Charming nicht mitkam, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."
Aschenputtel verkörperte Resilienz und stand fest gegen die Misshandlung ihrer bösen Stiefmutter und Stiefschwestern nach dem Tod ihrer Eltern. Während Walts persönliches Leben von Cinderella unterschiedlich war, war seine Geschichte auch eine der bescheidenen Anfänge, gefüllt mit Misserfolgen und Herausforderungen, die jedoch von einem unaufhaltsamen Traum und einer unerbittlichen Arbeitsmoral getrieben wurden.
Diese Geschichte blieb in den frühen Tagen von Disney bei Walt und führte ihn dazu, 1933 eine Wiederbelebung als alberne Symphonie zu versuchen. Der Umfang des Projekts wuchs jedoch und bis 1938 wurde die Entscheidung getroffen, es in einen Spielfilm zu verwandeln. Aufgrund des Krieges und anderer Faktoren dauerte es über ein Jahrzehnt, um den Bildschirm zu erreichen, aber diesmal erlaubte sich der Film zu dem geschätzten Klassiker, den wir heute kennen.
Der Erfolg von Cinderella kann auf Disneys Fähigkeit zurückgeführt werden, geliebte Geschichten mit universeller Anziehungskraft zu verbessern. "Disney war hervorragend darin, diese uralten Märchen zu nehmen und sie mit seiner einzigartigen Note zu infundieren", sagte Goldberg. "Er fügte seinen Geschmack, seinen Unterhaltungssinn, sein Herz und seine Leidenschaft hinzu und machte die Charaktere und Geschichten für alle Publikum angenehmer.
Disney erreichte dies mit Aschenputtel durch die Einbeziehung ihrer tierischen Freunde - Jaq, Gus und der Vögel -, die Comic -Erleichterung lieferten und es Cinderella erlaubten, ihre wahren Gefühle auszudrücken und ihren Charakter zu bereichern. Die Patin der Märchen, die als bummelende Großmutters der Animatorin Milt Kahl neu gestaltet wurde, wurde zuverlässig und führte zu einer der bekanntesten Szenen in der Filmgeschichte.
Die Transformationsszene, in der Aschenputtels Glaube an sich und ihre Träume in einer Nacht manifestiert, die ihr Leben verändert, fesselt das Publikum. Die Animation ihrer Kleidungsumwandlung, die als Favorit von Walt zugeschrieben wurde, wurde von Disney Legends Marc Davis und George Rowley akribisch hergestellt.
Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020
"Jedes Glanz war von Hand in jedem Rahmen und dann von Hand, was erstaunlich ist", sagte Cranner mit Begeisterung. "Es gibt einen subtilen Moment während der Transformation, in dem die magische Pause für einen Bruchteil einer Sekunde vornimmt, bevor sich ihr Kleid ändert. Diese kurze Pause macht die Szene so bezaubernd - er hält den Atem an, bevor sich die Magie entfaltet."
Eine weitere einzigartige Ergänzung von Disney ist das Brechen eines Glass -Slippers am Ende des Films, ein Detail, das in früheren Versionen nicht zu finden ist, was Cinderels Charakter Tiefe verleiht und ihre Rolle als Protagonistin ihrer eigenen Geschichte unterstreicht.
"Aschenputtel ist keine passive Figur; sie hat eine starke Persönlichkeit", bemerkte Goldberg. "Als die Stiefmutter den Glasschützer bricht, enthüllt Aschenputtel die andere, an der sie festgehalten hat, und demonstriert ihre Stärke und Kontrolle über ihr Schicksal."
Cinderellas Geschichte über Selbstvertretung und Widerstandsfähigkeit trat weltweit ein Akkord mit dem Publikum und gab Disney den Erfolg, den es dringend benötigte. Der Film, der am 15. Februar 1950 in Boston Premiere hatte und am 4. März weit verbreitet ist, erzielte 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar. Er wurde zum sechsthöchsten Einflussfilm von 1950 und erzielte drei Nominierungen für den Academy Award.
"Als Cinderella veröffentlicht wurde, haben Kritiker es als Rückkehr zur Form für Walt Disney gefeiert", erinnerte sich Goldberg. "Es war ein großer Erfolg, der Disneys narrative Spielfilme wie Snow White wiederhergestellt hat. Das Studio erlangte seinen Schwung wieder und führte zur Entwicklung von Klassikern wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatinern und dem Dschungelbuch dank Cinderella."
75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter
75 Jahre später wächst Cinderellas Einfluss weiter in Disney und darüber hinaus. Ihr Schloss steht als Symbol in der Main Street, den USA in Walt Disney World und Tokyo Disneyland, und ihre Geschichte inspiriert das legendäre Schloss in Disney Movie Intros.
Ihr Vermächtnis zeigt sich auch in modernen Disney -Filmen, wie eine Szene, die möglicherweise eine der meistgesehenen aller Zeiten ist. "Als wir Elsas Kleid-Transformation in Frozen animierten, wollte Jennifer Lee Co-Direktorin, dass es Cinderella von Cinderella wiederholt", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish. "Sie können Cinderellas Einfluss auf die Funkeln und Auswirkungen auf das Kleid von Elsa sehen und die Auswirkungen von Aschenputtel und anderen grundlegenden Filmen verehrt."
Es gibt unzählige andere Mitwirkende zu Cinderellas Erfolg, darunter die berühmten neun alten Männer , die den Charakteren und Mary Blair das Leben gebracht haben, deren atemberaubende Kunstwerke den einzigartigen Stil des Films definierten. Um diese Retrospektive abzuschließen, füllt Eric Goldberg, warum Cinderella zum richtigen Zeitpunkt der richtige Film und die richtige Prinzessin war, und rettete Disney, wenn sie es am dringendsten brauchte.
"Die Essenz von Aschenputtel ist Hoffnung", schloss Goldberg. "Es vermittelt die Überzeugung, dass Ausdauer und Stärke zu einer besseren Zukunft führen können. Seine Botschaft ist zeitlos: Hoffnung kann verwirklicht werden und Träume können unabhängig von der Zeit wahr werden."
