Подобно тому, как мечта Золушки должна была закончиться в полночь, также была судьба компании Уолта Диснея в 1947 году, когда она оказалась примерно в 4 миллиона долларов в долгах после финансовых провалов Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленных Второй мировой войной и другими факторами. Однако благодаря этой любимой принцессе и ее культовым стеклянным тапочкам Дисней был спасен от преждевременного конца своей анимационной истории.
Поскольку Золушка празднует свое 75 -летие своего широкого выпуска сегодня, 4 марта, у нас была возможность поговорить с несколькими инсайдерами Диснея, которые остаются вдохновленными этой вечной историей о тряпках для богатства. Эта история не только отражает путешествие самого Уолта Диснея, но и разжигала надежду в компании и мир в процессе восстановления и поиска во что -то, в что можно поверить еще раз.
Правильный фильм в нужное время --------------------------------------Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к сказочной крестной матере Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами. Его беспрецедентный успех-снятие самого кассового фильма до тех пор, пока ушел с ветром, не превзошел его два года спустя-Disney, чтобы установить свою студию Burbank, все еще штаб-квартиру компании, и отправиться в путешествие по созданию более художественных фильмов в области анимации.
Следующее предприятие Disney, Pinocchio 1940 -х годов, составило огромный бюджет в 2,6 миллиона долларов - примерно на миллион больше, чем Белоснежка, - но привело к потере 1 миллион долларов, несмотря на признание критиков и две премии Оскар за лучший оригинальный счет и лучшую оригинальную песню. Это не был изолированный инцидент, так как Фантазия и Бэмби также не работали, добавив к растущей долгу. Основной причиной была начала Второй мировой войны, вызванная вторжением Германии в Польшу в сентябре 1939 года.
«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и там, как Пиноккио и Бамби, не могли быть показаны»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Аладдина. «Следовательно, Disney был сопоставлен правительством США для создания обучения и пропагандистских фильмов для армии и флота. На протяжении 1940-х годов студия также создала то, что они называли упаковочными фильмами, такими как« Сделать музыку »,« Веселый и неприятный время »и« Мелодия ».
Для тех, кто знаком, упаковочные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, связанных с художественными фильмами. Disney снял шесть таких фильмов между релизами Бэмби 1942 года и Золушкой 1950 -х годов, включая Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые были частью политики хорошего соседа США, чтобы противостоять нацизму в Южной Америке. В то время как эти фильмы охватывали свои расходы, а в 1947 году в 1947 году они не могли сократить долг студии с 4,2 млн. Долл. США до 3 миллионов долларов, они препятствовали способности студии создавать истинные анимационные истории.
«Я хотел вернуться в художественную область», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, как указано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Это потребовало существенных инвестиций и времени. Создание качественного анимированного художественного фильма требует большого количества обоих. Мой брат [генеральный директор Disney Рой О. Дисней] и у меня жаркая дискуссия об этом. Это было значительное расстройство для меня ... Мы должны были решить, двигаться ли вперед, оживить наш бизнес или ликвидировать и распродать».
Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинув компанию, Уолт и Рой выбрали более рискованный путь, ставая все на первую крупную анимационную функцию студии с Бэмби 1942 года. Неудача могла бы означать конец для анимационной студии Диснея.
«Я думаю, что мир нуждается в идее, что мы можем подняться из пепла и испытать что -то прекрасное», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «В то время как Pinocchio-невероятно красивый и удивительный фильм, он не радостный в том, как Золушка. Уолт признал, что Америке нуждается в надежде и радости после войны, а Золушка была идеальной историей на тот момент времени».
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Увлечение Уолтом Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку во время своего времени в студиях Laugh-o-Gram, которую он основал всего за два года до начала Диснея с Роем. Короткий и позже художественный фильм был вдохновлен версией «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая могла возникнуть еще в 7 до н.э. до 23 г. н.э. Греческого географа Страбона. Это был классический повествование о добром и зле, настоящей любви и реализации снов, которое глубоко нашло резонирование с Уолтом.
«Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - отметил Уолт Дисней, как видно из кадров из Золушки Диснея: создание специальной функции DVD шедевров. «Золушка, с другой стороны, была более практичной. Она верила во сне, но также приняла меры, чтобы заставить их случиться. Когда Принц Чарминг не пришел, она пошла во дворец, чтобы найти его».
Золушка воплотила устойчивость, твердо противостояла жестокому обращению со стороны своей злой мачехи и сводки после смерти ее родителей. В то время как личная жизнь Уолта отличалась от Синдуалы, его история также была одной из скромных начинаний, наполненных неудачами и проблемами, но при этом была вызвана неустойчивой мечтой и неустанной трудовой этикой.
Эта история осталась с Уолтом в первые дни Диснея, что привело его к попытке возрождения в 1933 году в качестве глупой симфонии. Тем не менее, масштаб проекта вырос, и к 1938 году было принято решение превратить его в художественный фильм. Потребовалось более десяти лет, чтобы добраться до экрана из -за войны и других факторов, но на этот раз позволил фильму превратиться в заветную классику, которую мы знаем сегодня.
Успех Золушки может быть связан с способностью Диснея улучшать любимые истории с универсальной привлекательностью. «Дисней преуспел в том, чтобы взять эти вековые сказки и наполнить их своим уникальным прикосновением»,-сказал Голдберг. «Он добавил свой вкус, развлекательный смысл, сердце и страсть, делая персонажей и истории более привлекательными и приятными для всей аудитории. Эти рассказы, изначально мрачные и предостерегающие, были модернизированы Диснеем, что позволило им выдержать во времени».
Дисней достигла этого с Золушкой благодаря включению своих друзей -животных - Джак, Гаса и птиц - которые предоставили комическое облегчение и позволили Золушке выразить свои истинные чувства, обогащая ее характер. Сказочная крестная мать, перепроектированная как неуклюжая бабушка аниматора Милта Каля, стала более привлекательной и привела к одной из самых знаковых сцен в истории фильмов.
Сцена трансформации, где вера Золушки в себя и ее мечты превращается в ночь, которая меняет ее жизнь, очаровывает зрителей. Анимация ее трансформации платья, приписываемая фаворитом Уолта, была тщательно изготовлена легендами Диснея Марком Дэвисом и Джорджем Роули.
Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.
«Каждая блеск была нарисована вручную на каждом кадре, а затем расписан вручную, что поразительно»,-с энтузиазмом сказал Крэннер. «Во время трансформации есть тонкий момент, когда магия останавливается на долю секунды, прежде чем ее платье изменится. Эта короткая пауза делает сцену такой очаровательной - это как задержать дыхание, прежде чем магия разворачивается».
Еще одним уникальным дополнением Disney является разрыв одной стеклянной тапочки на конце фильма, деталь, не найденная в более ранних версиях, что добавляет глубины характеру Золушки и подчеркивает ее роль главного героя ее собственной истории.
«Золушка не пассивный персонаж; у нее сильная личность», - отметил Голдберг. «Когда мачеха ломает стеклянную тапочку, Золушка раскрывает другую, которую она держала, демонстрируя ее силу и контроль над своей судьбой».
Сказка Золушки о самозащите и устойчивости поразила отклик в зрителях по всему миру, давая Диснею успех, который он отчаянно нуждался. Премьера в Бостоне 15 февраля 1950 года и широко выпущенная 4 марта, фильм собрал 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, став шестым по величине фильмом 1950 года и заработав три номинации на премию Оскар.
«Когда была выпущена Золушка, критики приветствовали его как возвращение к форме для Уолта Диснея», - вспоминает Голдберг. «Это был огромный успех, восстановив повествовательные художественные фильмы Диснея, такие как« Белоснежка ». Студия восстановила свой импульс, что привело к развитию классики, таких как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книгу джунглей, все благодаря Золушке».
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Спустя семьдесят пять лет влияние Золушки продолжает расти внутри Диснея и за его пределами. Ее замок является символом на главной улице, США, в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее история вдохновляет культовый замок, представленный в фильмах Disney Movie.
Ее наследие также очевидно в современных фильмах Диснея, таких как сцена, которая может быть одной из самых просмотренных всех времен. «Когда мы анимировали трансформацию платья Эльзы в замороженном соавторском директоре, Дженнифер Ли хотела, чтобы ее эхо Золушка»,-сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает. «Вы можете увидеть влияние Золушки на блеск и эффекты, окружающие платье Эльзы, в честь воздействия Золушки и других основополагающих фильмов».
Есть бесчисленное количество других участников успеха Золушки, в том числе знаменитых девяти стариков , которые принесли жизнь персонажам и Мэри Блэр , чьи потрясающие произведения искусства определяли уникальный стиль фильма. В заключение этой ретроспективы Эрик Голдберг заключает в себе, почему Золушка была подходящим фильмом и принцессой в нужное время, спасая Дисней, когда он нуждался в нем больше всего.
«Суть Золушки - это надежда», - заключил Голдберг. «Это прививает веру в то, что настойчивость и сила могут привести к лучшему будущему. Его послание вечно: надежда может быть реализована, и мечты могут сбыться, независимо от эпохи».
