Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, o mesmo ocorreu com o destino da Walt Disney Company em 1947, quando se encontrou aproximadamente US $ 4 milhões em dívidas após os fracassos financeiros de Pinocchio, Fantasia e Bambi, exacerbados pela Segunda Guerra Mundial e outros fatores. No entanto, graças a esta amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro, a Disney foi salva de um fim prematuro em sua história de animação.
Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento hoje, 4 de março, tivemos a oportunidade de falar com vários insiders da Disney que permanecem inspirados por esse conto atemporal de trapos às riquezas. Essa história não apenas reflete a jornada do próprio Walt Disney, mas também reacendeu a esperança dentro da empresa e um mundo no processo de reconstrução e busca de algo para acreditar mais uma vez.
O filme certo na hora certa --------------------------------Para entender o significado da Cinderela, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. Seu sucesso sem precedentes-restringindo o filme com maior bilheteria até que se foi com o vento, superou dois anos depois-habilitou a Disney a estabelecer seu estúdio de Burbank, ainda a sede da empresa, e embarcar em uma jornada para produzir mais filmes de animação.
O próximo empreendimento da Disney, Pinóquio da década de 1940, carregou um orçamento alto de US $ 2,6 milhões - cerca de um milhão a mais que o Branco da Neve -, mas resultou em uma derrota de US $ 1 milhão, apesar dos aclamações críticas e dois prêmios da Melhor Pontuação Original e Melhor Música Original. Este não foi um incidente isolado, pois Fantasia e Bambi também tiveram um desempenho inferior, aumentando a dívida crescente. O principal motivo foi o surto da Segunda Guerra Mundial, desencadeado pela invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939.
"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e filmes como Pinóquio e Bambi não puderam ser mostrados lá", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. “Consequentemente, a Disney foi cooptada pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda para o Exército e a Marinha. Ao longo da década de 1940, o estúdio também produziu o que eles chamavam de filmes de pacotes, como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time. Estes eram excelentes, mas não tinham uma narrativa coesiva desde o início a acabamento.”
Para aqueles que não estão familiarizados, os filmes de pacotes foram compilações de desenhos curtos empacotados em longas -metragens. A Disney produziu seis filmes entre os lançamentos da Bambi de 1942 e a Cinderela de 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política de vizinhos dos EUA para combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham coberto seus custos e diversão e a Fancy Free reduziu a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram a capacidade do estúdio de produzir histórias animadas verdadeiras de longa duração.
"Eu queria retornar ao campo do recurso", afirmou Walt Disney em 1956, conforme citado em The Animated Man: A Life of Walt Disney, de Michael Barrier. "Isso exigiu investimento e tempo substanciais. Criar um longa -metragem de qualidade exige muito de ambos. Meu irmão [CEO da Disney Roy O. Disney] e eu tivemos uma discussão acalorada sobre isso. Foi uma virada significativa para mim ... tivemos que decidir se devemos avançar, reviver nossos negócios ou liquidar e vender -se".
Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt e Roy escolheram o caminho mais arriscado, apostando tudo no primeiro recurso animado do estúdio desde Bambi de 1942. O fracasso poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney.
"Acho que o mundo precisava da idéia de que pudéssemos ressuscitar das cinzas e experimentar algo bonito", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Embora Pinóquio seja um filme incrivelmente bonito e incrível, não é alegre da maneira como Cinderela é. Walt reconheceu que os Estados Unidos precisavam de esperança e alegria no pós-guerra, e Cinderela era a história perfeita para esse momento".
Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale
O fascínio de Walt pela Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto da Cinderela durante seu tempo nos estúdios de Laugh-O-Gram, que ele fundou apenas dois anos antes de começar a Disney com Roy. O longa -metragem curto e posterior foi inspirado na versão de Charles Perrault de 1697 do Tale, que pode ter se originado já em 7 aC a 23 dC pelo geógrafo grego Strabo. Era uma narrativa clássica do bem contra o mal, o amor verdadeiro e a realização dos sonhos, que ressoaram profundamente com Walt.
"Branca de neve era uma garotinha gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney, como visto em filmagens da Cinderela da Disney: a criação de uma obra -prima especial DVD. "Cinderela, por outro lado, era mais prática. Ela acreditava nos sonhos, mas também tomou medidas para fazê -los acontecer. Quando o príncipe encantado não apareceu, ela foi ao palácio para encontrá -lo."
Cinderela incorporou a resiliência, permanecendo firme contra os maus -tratos por sua madrasta e irmãs madrasas após a morte de seus pais. Embora a vida pessoal de Walt diferisse da de Cinderela, sua história também era de começos humildes, cheios de falhas e desafios, mas motivados por um sonho imparável e ética de trabalho implacável.
Essa história permaneceu com Walt durante os primeiros dias da Disney, levando -o a tentar um reavivamento em 1933 como uma sinfonia boba. No entanto, o escopo do projeto cresceu e, em 1938, foi tomada a decisão de transformá -lo em um longa -metragem. Levou mais de uma década para chegar à tela devido à guerra e outros fatores, mas desta vez permitiu que o filme evoluísse para o clássico querido que conhecemos hoje.
O sucesso da Cinderela pode ser atribuído à capacidade da Disney de aprimorar histórias amadas com apelo universal. "A Disney se destacou em levar esses contos de fadas antigos e infundi-los com seu toque único", disse Goldberg. "Ele acrescentou seu gosto, senso de entretenimento, coração e paixão, tornando os personagens e histórias mais relacionáveis e agradáveis para todos os públicos. Esses contos, originalmente sombrios e advertentes, foram modernizados pela Disney, permitindo que eles durem ao longo do tempo".
A Disney conseguiu isso com Cinderela através da inclusão de seus amigos animais - Jaq, Gus e os pássaros - que proporcionaram alívio cômico e permitiram que Cinderela expressasse seus verdadeiros sentimentos, enriquecendo seu caráter. A fada madrinha, redesenhada como uma figura de avó pelo animador Milt Kahl, tornou -se mais relacionável e levou a uma das cenas mais icônicas da história do cinema.
A cena da transformação, onde a crença de Cinderela em si mesma e seus sonhos se manifesta em uma noite que muda sua vida, cative o público. A animação de sua transformação de vestido, creditada como a favorita de Walt, foi meticulosamente criada pelas lendas da Disney Marc Davis e George Rowley.
Muito obrigado por todas as suas perguntas sobre a Cinderela! Antes de assinarmos, aproveite esta filmagem do teste de lápis dos desenhos originais da animação da cena da transformação, animados por Marc Davis e George Rowley. Obrigado por se juntar a nós! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Animação da Disney (@Disneyanimation) 15 de fevereiro de 2020
"Cada brilho foi desenhado à mão em cada quadro e depois pintado à mão, o que é surpreendente", disse Cranner com entusiasmo. "Há um momento sutil durante a transformação em que a mágica faz uma pausa para uma fração de segundo antes que seu vestido mude. Essa breve pausa é o que torna a cena tão encantadora - é como prender a respiração antes que a magia se desdobra."
Outra adição única da Disney é a quebra de um chinelo de vidro no final do filme, um detalhe não encontrado nas versões anteriores, o que acrescenta profundidade ao personagem de Cinderela e ressalta seu papel como protagonista de sua própria história.
"Cinderela não é uma personagem passiva; ela tem uma personalidade forte", observou Goldberg. "Quando a madrasta quebra o chinelo de vidro, Cinderela revela a outra em que ela está segurando, demonstrando sua força e controle sobre seu destino."
O conto de auto-defesa e resiliência de Cinderela atingiu o público em todo o mundo, dando à Disney o sucesso que ele precisava desesperadamente. Destrindo em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e amplamente lançado em 4 de março, o filme arrecadou US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando-se o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e ganhando três indicações ao Oscar.
"Quando a Cinderela foi lançada, os críticos o saudaram como um retorno à forma de Walt Disney", lembrou Goldberg. "Foi um enorme sucesso, restabelecendo os longas-metragens narrativas da Disney como a neve branca. O estúdio recuperou seu momento, levando ao desenvolvimento de clássicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dalmacians e o Livro da Jungle, tudo graças à Cinderela".
75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em
Setenta e cinco anos depois, a influência de Cinderela continua a crescer na Disney e além. Seu castelo é um símbolo na Main Street, EUA no Walt Disney World e Tokyo Disneyland, e sua história inspira o icônico castelo apresentado no Disney Movie Intros.
Seu legado também é evidente nos filmes modernos da Disney, como uma cena que pode ser uma das mais assistidas de todos os tempos. "Quando animamos a transformação do vestido de Elsa em Frozen, a co-diretora Jennifer Lee queria que ecoassem a de Cinderela", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "Você pode ver a influência de Cinderela nos brilhos e efeitos em torno do vestido de Elsa, honrando o impacto da Cinderela e outros filmes fundamentais".
Existem inúmeros outros colaboradores do sucesso de Cinderela, incluindo os famosos nove velhos que trouxeram a vida aos personagens e Mary Blair , cuja impressionante obra de arte definiu o estilo único do filme. Para concluir essa retrospectiva, Eric Goldberg encapsula por que Cinderela era o filme e a princesa certos na hora certa, salvando a Disney quando mais precisava.
"A essência da Cinderela é a esperança", concluiu Goldberg. "Isso instila a crença de que perseverança e força podem levar a um futuro melhor. Sua mensagem é atemporal: a esperança pode ser realizada e os sonhos podem se tornar realidade, independentemente da época."
