シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されていたように、1947年のウォルトディズニーカンパニーの運命も、第二次世界大戦やその他の要因によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビの金融フロップの後、約400万ドルの負債を認められました。しかし、この最愛の王女と彼女の象徴的なガラススリッパのおかげで、ディズニーはそのアニメーションストーリーの時期尚早の終わりから救われました。
シンデレラは本日、3月4日のワイドリリースの75周年を迎えるにつれて、この時代を超越したぼろきれの物語に触発され続けているディズニーのインサイダーと話をする機会がありました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅を反映しているだけでなく、会社と世界の中で、もう一度信じる何かを再構築して求めている世界の中で希望を再燃させました。
適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------シンデレラの重要性を理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪しなければなりません。その前例のない成功は、2年後に風とともに去るまで最高の成長する映画を記念して、ディズニーがバーバンクのスタジオ、まだ同社の本社を設立し、より長い長さのアニメーション映画を制作するための旅に出かけることを可能にしました。
ディズニーの次のベンチャーである1940年代のピノキオは、白雪姫よりも100万ドル多い260万ドルの予算を持ちましたが、最高のオリジナルスコアとベストオリジナルの曲で批評家の称賛と2つのアカデミー賞にもかかわらず、100万ドルの損失をもたらしました。これは孤立した事件ではありませんでした。ファンタジアとバンビもパフォーマンスが低下しており、債務の増加に加えています。主な理由は、1939年9月にドイツのポーランド侵攻によって引き起こされた第二次世界大戦の勃発でした。
「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、ピノキオやバンビのような映画はそこに展示できませんでした」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その結果、ディズニーは、陸軍と海軍のために訓練とプロパガンダ映画を制作するために米国政府によって採用されました。1940年代を通じて、スタジオは、マイナーミュージック、楽しくて派手な時間、メロディータイムなど、パッケージ映画と呼ばれるものを制作しました。
なじみのない人のために、パッケージフィルムは長編映画に束ねられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年のバンビと1950年代のシンデレラのリリースの間に6つの映画を制作しました。これには、サルドス・アミゴスと3つのカバレロスがありました。これらの映画はコストと楽しみと派手な無料をカバーしていますが、1947年にはスタジオの負債が420万ドルから300万ドルに減少しましたが、スタジオの真の長さの長さのアニメーションストーリーを作成する能力を妨げました。
「私は機能分野に戻りたかった」とウォルトディズニーは1956年に、アニメーションマン：マイケルバリアによるウォルトディズニーの人生で引用されているように述べた。 「かなりの投資と時間が必要でした。高品質のアニメーション長編映画を作成するには、両方の多くが必要です。
ウォルトとロイは、株式を売却して会社を去る可能性に直面して、1942年のバンビ以来のスタジオの最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭けました。失敗は、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを綴っていた可能性があります。
「世界は、私たちが灰から立ち上がって美しいものを体験できるという考えを必要としていたと思います」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「ピノキオは信じられないほど美しくて驚くべき映画ですが、シンデレラのように楽しい映画ではありません。ウォルトは、アメリカが戦後希望と喜びが必要であり、シンデレラはその瞬間に最適な物語であることを認識しました。」
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトのシンデレラへの魅力は、1922年にさかのぼります。彼は、ロイと一緒にディズニーを始めるわずか2年前に、Laugh-O-Gram Studiosでの時間の間にシンデレラショートを作成しました。短い長編映画は、ギリシャの地理学者ストラボによって紀元前7年から西暦23年までに生まれた可能性があるチャールズペルラの1697バージョンの物語に触発されました。それは、善と悪、真の愛、そして夢の実現の古典的な物語でした。それはウォルトと深く共鳴しました。
「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな少女でした」と、ウォルトディズニーは、ディズニーのシンデレラの映像で見られるように、傑作の特別なDVD機能の作成に見られました。 「一方、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていましたが、彼らを実現するために行動を起こしました。チャーミング王子が一緒に来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」
シンデレラは回復力を具体化し、両親の死後の邪悪な継母と義理の姉妹による虐待に反対して立っていました。ウォルトの私生活はシンデレラの個人的な生活とは異なりましたが、彼の物語は謙虚な始まりの1つであり、失敗と課題に満ちていましたが、止められない夢と容赦ない労働倫理によって駆動されました。
この物語は、ディズニーの初期の時代をウォルトと一緒に残り、1933年に愚かな交響曲の短編としてリバイバルを試みるように導きました。しかし、プロジェクトの範囲は増加し、1938年までに、それを長編映画に変えることが決定されました。戦争やその他の要因のためにスクリーンに到達するのに10年以上かかりましたが、今回は映画が今日知っている大切な古典に進化することができました。
シンデレラの成功は、普遍的な魅力で最愛の物語を強化するディズニーの能力に起因する可能性があります。 「ディズニーは、これらの昔ながらのおとぎ話を取り入れて、彼のユニークなタッチを注入することに優れていました」とゴールドバーグは言いました。 「彼は彼の好み、娯楽の感覚、心、情熱を加え、キャラクターと物語をすべての聴衆にとってより親しみやすく楽しいものにしました。これらの物語はもともと厳しいと警告的であり、ディズニーによって近代化され、時間をかけて耐えることができました。」
ディズニーは、動物の友人であるジャク、ガス、鳥を含めることでシンデレラと一緒にこれを達成しました。アニメーターのミルト・カールによる驚くべき祖母の姿として再設計された妖精のゴッドマザーは、より親しみやすくなり、映画史上最も象徴的なシーンの1つにつながりました。
シンデレラの自分自身に対する信念と彼女の夢が彼女の人生を変える夜に現れ、観客を魅了する変革シーンが聴衆を魅了します。ウォルトのお気に入りと信じられている彼女のドレス変身のアニメーションは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって細心の注意を払って作られました。
シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日
「それぞれの輝きはすべてのフレームで手描きで、それから手描きで、これは驚くべきことです」とクラナーは熱意を持って言いました。 「変身中に微妙な瞬間があります。そこでは、ドレスが変わる前に魔法が1秒間一瞬一時停止します。その短い一時停止は、シーンをとても魅力的にします。それは魔法が展開する前に息を止めるようなものです。」
もう1つのユニークなディズニーの追加は、映画の終わりに1つのガラススリッパの破壊です。これは、以前のバージョンにはない詳細であり、シンデレラのキャラクターに深みを加え、彼女自身の物語の主人公としての役割を強調しています。
「シンデレラは受動的な性格ではありません。彼女は強い性格を持っています」とゴールドバーグは指摘しました。 「継母がガラスのスリッパを壊すと、シンデレラは彼女が抱きしめているもう一方を明らかにし、彼女の強さと彼女の運命に対するコントロールを示します。」
シンデレラの自己擁護と回復力の物語は、世界中の聴衆と和音を帯び、ディズニーに必死に必要な成功を与えました。 1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に広くリリースされたこの映画は、220万ドルの予算で700万ドルを売り上げ、1950年の6番目に高いグロス映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを獲得しました。
「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれをウォルトディズニーのフォームへの復帰として歓迎しました」とゴールドバーグは回想します。 「それは大成功でした。ディズニーの白雪姫のような物語の長編映画を再確立しました。スタジオはその勢いを取り戻し、ピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、101ダルメシアン、ジャングルの本などの古典の発展につながりました。
75年後、シンデレラの魔法は続きます
75年後、シンデレラの影響はディズニー内およびそれ以降で成長し続けています。彼女の城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドのメインストリート、米国のシンボルとして立っており、彼女の物語はディズニー映画イントロズに登場する象徴的な城を刺激します。
彼女の遺産は、史上最も視聴されているものの1つである可能性のあるシーンなど、現代のディズニー映画でも明らかです。 「フローズンでエルサのドレスの変身をアニメーション化したとき、共同ディレクターのジェニファー・リーはシンデレラのエコーを望んでいました」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Breseeは言いました。 「シンデレラやその他の基礎映画の影響を称える、エルサのドレスを取り巻く輝きと効果にシンデレラの影響を見ることができます。」
シンデレラの成功には、キャラクターに命を吹き込んだ有名な9人の老人や、その見事なアートワークが映画のユニークなスタイルを定義したメアリーブレアなど、他の無数の貢献者がいます。この回顧展を結論付けるために、エリック・ゴールドバーグは、シンデレラが適切な映画でありプリンセスであり、適切なタイミングでプリンセスである理由をカプセル化し、それが最も必要なときにディズニーを救います。
「シンデレラの本質は希望です」とゴールドバーグは結論付けました。 「忍耐と強さはより良い未来につながる可能性があるという信念を植え付けます。そのメッセージは時代を超越しています。希望は実現でき、時代に関係なく夢が叶うことができます。」
