신데렐라의 꿈이 자정에 끝날 예정인 것처럼 1947 년 월트 디즈니 회사의 운명도 피노키오, 판타 시아, 밤비의 재정적 플롭이 제 2 차 세계 대전 및 기타 요인들에 의해 악화 된 후 약 4 백만 달러의 부채를 발견했을 때 마찬가지였습니다. 그러나이 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼 덕분에 디즈니는 조기 끝에서 애니메이션 이야기로 저장되었습니다.
Cinderella가 3 월 4 일 오늘 넓게 발매 된 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 Rags에 대한 영감을받은 몇몇 디즈니 내부자들과 이야기 할 기회를 가졌습니다. 이 이야기는 Walt Disney 자신의 여정을 반영 할뿐만 아니라 회사 내에서 희망을 다시 만들었습니다.
적시에 올바른 영화 ------------------------------신데렐라의 중요성을 이해하려면 1937 년 디즈니의 요정 대모 순간을 백설 공주와 일곱 난쟁이로 다시 방문해야합니다. 전례없는 성공은 2 년 후 바람과 함께 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화를 제외하고는 디즈니가 버 뱅크 스튜디오, 여전히 회사의 본사를 설립하고 더 많은 장편 애니메이션 영화를 제작하기위한 여정을 시작했습니다.
디즈니의 다음 벤처 인 1940 년대 피노키오 (Pinocchio)는 백백 백만 달러보다 약 260 만 달러의 예산을 발휘했지만, 비판적 호평과 최고의 오리지널 스코어와 최고의 오리지널 송에 대한 2 개의 아카데미 상에도 불구하고 백만 달러의 손실을 입었습니다. 판타지아와 밤비가 성과가 저조하여 부채를 추가했기 때문에 이것은 고립 된 사건이 아니 었습니다. 주된 이유는 1939 년 9 월 독일의 폴란드 침공으로 인해 제 2 차 세계 대전이 발발했기 때문입니다.
Aladdin의 Genie의 Pocahontas의 공동 감독이자 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 피노키오와 밤비와 같은 영화는 그곳에서 보여줄 수 없었습니다. "결과적으로 디즈니는 미국 정부에 의해 군대와 해군을위한 훈련과 선전 영화를 제작하기 위해 노력했다. 1940 년대에, 스튜디오는 또한 Make Mine Music, Fun Fancy Free 및 Melody Time과 같은 패키지 영화를 제작했다. 그러나 이것들은 훌륭했지만 처음부터 끝까지 내리티브 이야기가 부족했다."
익숙하지 않은 사람들을 위해 패키지 필름은 장편 영화에 묶인 짧은 만화의 편집이었습니다. 디즈니는 1942 년의 밤비와 1950 년대 신데렐라 릴리스 사이에 6 개의 영화를 제작했습니다. 이 영화는 1947 년에 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만, 스튜디오가 진정한 장편 애니메이션 스토리를 제작할 수있는 스튜디오의 능력을 방해했습니다.
월트 디즈니 (Walt Disney)는 1956 년 애니메이션 맨 (The Animated Man : A Life of Michael Barrier)에서 인용 한 바와 같이“기능 분야로 돌아가고 싶었다”고 말했다. "그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 고품질 애니메이션 장편 영화를 만드는 데 많은 것을 요구합니다. 내 형제 [Disney CEO Roy O. Disney]와 나는 그것에 대해 열렬한 토론을했습니다. 그것은 저에게 큰 화가났습니다 ... 우리는 앞으로 나아가거나 사업을 되 살리거나 청산하고 매진할지 여부를 결정해야했습니다."
Walt와 Roy는 자신의 주식을 판매하고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 1942 년의 밤비 이후 스튜디오의 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 모든 것을 베팅하면서 위험한 길을 선택했습니다. 실패는 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 철자했을 수 있습니다.
Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“세상은 우리가 재에서 일어나서 아름다운 것을 경험할 수 있다는 생각이 필요하다고 생각합니다. "피노키오는 엄청나게 아름답고 놀라운 영화이지만 신데렐라의 방식이 즐거운 영화는 아닙니다. 월트는 미국이 전후에 희망과 기쁨이 필요하다는 것을 인식했으며 신데렐라는 그 순간에 완벽한 이야기였습니다."
신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다
Cinderella에 대한 Walt의 매력은 1922 년으로 거슬러 올라가고 Laugh-O-Gram Studios에서 시네라의 쇼트를 만들었습니다. 그는 Roy와 함께 Disney를 시작하기 2 년 전에 설립했습니다. 짧고 나중에 장편 영화는 Charles Perrault의 1697 버전의 The Tale에서 영감을 얻었으며, 그리스 지리학자 Strabo에 의해 기원전 7 일부터 AD 23 세가 초에 시작되었을 수 있습니다. 그것은 선과 악, 진정한 사랑, 그리고 꿈의 실현에 대한 고전적인 이야기였으며, Walt와 깊이 공명했습니다.
Walt Disney는 Disney 's Cinderella : The Mading of a Masterpiece Special DVD 기능에서 볼 수 있듯이“백설 흰색은 그녀의 왕자 Charming을 소원하고 기다리는 것을 믿는 친절하고 단순한 어린 소녀였습니다. "반면에 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었지만 그 일을하기 위해 행동했다. 매력 왕자는 오지 않았을 때, 그녀는 그를 찾기 위해 궁전으로 갔다."
신데렐라는 회복력을 구현하여 부모의 죽음에 따라 사악한 계모와 이복 누이에 의한 학대에 대항하여 확고하게 서 있습니다. 월트의 개인적인 삶은 신데렐라와 다르지만 그의 이야기는 겸손한 시작 중 하나였으며 실패와 도전으로 가득 찬 멈출 수없는 꿈과 끊임없는 직장 윤리에 의해 주도되었습니다.
이 이야기는 디즈니의 초기 시절부터 월트와 함께 남아 1933 년 어리석은 심포니로 부흥을 시도하게되었습니다. 그러나이 프로젝트의 범위는 성장했으며 1938 년에는 장편 영화로 전환하기로 결정했습니다. 전쟁과 다른 요인으로 인해 화면에 도달하는 데 10 년이 걸렸지 만 이번에는 영화가 오늘날 우리가 알고있는 소중한 고전으로 진화 할 수있었습니다.
신데렐라의 성공은 디즈니가 보편적 인 호소로 사랑하는 이야기를 향상시킬 수있는 능력에 기인 할 수 있습니다. Goldberg는“디즈니는이 오래된 동화를 가져 와서 독특한 터치로 주입하는 데 탁월했습니다. "그는 자신의 취향, 엔터테인먼트 감각, 마음 및 열정을 추가하여 모든 청중에게 캐릭터와 이야기를보다 관련성 있고 즐겁게 만들었습니다. 원래 어리 석고주의를 기울인이 이야기는 디즈니에 의해 현대화되어 시간을 통해 견딜 수있었습니다."
디즈니는 코믹 구호를 제공하고 신데렐라가 그녀의 진정한 감정을 표현하여 그녀의 성격을 풍요롭게 할 수 있도록 허용 한 동물 친구 인 Jaq, Gus 및 The Birds를 포함하여 신데렐라와 함께 이것을 달성했습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)의 울퉁불퉁 한 할머니 인물로 재 설계된 요정 대모는 더 관련성이 높아져 영화 역사상 가장 상징적 인 장면 중 하나로 이어졌습니다.
신데렐라가 자신과 꿈에 대한 믿음과 꿈에 대한 믿음이 그녀의 삶을 변화시키는 밤으로 나타나서 관객을 사로 잡는 변형 장면. Walt가 가장 좋아하는 것으로 인정받은 그녀의 드레스 혁신의 애니메이션은 Disney Legends Marc Davis와 George Rowley가 세 심하게 제작했습니다.
신데렐라에 대한 모든 질문에 감사드립니다! 우리가 사인 오프하기 전에, Marc Davis와 George Rowley가 애니메이션 한 Transformation Scen 우리와 함께 해주셔서 감사합니다! #ASkDisneyAnimation PIC.twitter.com/2lqucbhx6f
- 디즈니 애니메이션 (@DisneyAnimation) 2020 년 2 월 15 일
Cranner는 열정으로“각각의 반짝임은 모든 프레임에 손으로 그려져서 손으로 그린다”고 말했다. "드레스가 바뀌기 전에 마법이 1 초 동안 마법이 일시 중지되는 변형 중에 미묘한 순간이 있습니다. 그 간단한 일시 중지는 장면을 매혹시키는 것입니다. 그것은 마법이 전개되기 전에 숨을 참는 것과 같습니다."
또 다른 독특한 디즈니 추가는 영화 끝에서 하나의 유리 슬리퍼를 깨는 것입니다. 이전 버전에서는 찾을 수없는 세부 사항으로 신데렐라의 캐릭터에 깊이를 더하고 자신의 이야기의 주인공으로서 그녀의 역할을 강조합니다.
Goldberg는“신데렐라는 수동적 인 성격이 아닙니다. 그녀는 강한 성격을 가지고 있습니다. "계모가 유리 슬리퍼를 부러 뜨릴 때 신데렐라는 그녀가 붙잡고있는 다른 사람을 밝히고 그녀의 운명에 대한 힘과 통제를 보여줍니다."
신데렐라의 자기 옹호와 탄력성에 대한 이야기는 전 세계 관객들과 화음을 냈으며 디즈니는 필사적으로 필요한 성공을 거두었습니다. 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되고 3 월 4 일에 널리 발매 된이 영화는 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 기록하여 1950 년 6 번째로 높은 수익을 올렸으며 3 개의 아카데미 상 후보를 얻었습니다.
Goldberg는“신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은 월트 디즈니의 양식으로 돌아온 것으로 환영했다. "이것은 디즈니의 서술적인 장편 영화를 백설 공주와 같은 이야기로 재건하면서 큰 성공을 거두었습니다. 스튜디오는 그 추진력을 회복하여 Peter Pan, Lady and The Tramp, 101 Dalmatians 및 Jungle Book과 같은 고전의 발전으로 이어졌습니다."
75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다
75 년 후, 신데렐라의 영향력은 디즈니와 그 너머에서 계속 커지고 있습니다. 그녀의 성은 월트 디즈니 월드와 도쿄 디즈니 랜드의 미국 메인 스트리트에서 상징으로 서 있으며, 그녀의 이야기는 디즈니 영화 Intros에 등장한 상징적 인 성을 영감을줍니다.
그녀의 유산은 또한 현대 디즈니 영화에서도 가장 많이 보는 장면과 같은 현대 디즈니 영화에서도 분명합니다. Frozen 2와 Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“공동 책임자 인 Jennifer Lee는 Frozen에서 Elsa의 드레스 혁신을 애니메이션으로 애니메이션을 만들었을 때 Conderella의 공동 책임자는 Cinderella의 에코를 원했습니다. "신데렐라의 드레스를 둘러싼 반짝임과 효과에 신데렐라의 영향을 볼 수 있으며 신데렐라와 다른 기초 영화의 영향을 존중합니다."
캐릭터에게 생명을 불어 넣은 유명한 9 명의 노인 과 멋진 작품이 영화의 독특한 스타일을 정의한 메리 블레어를 포함하여 신데렐라의 성공에 기여한 수많은 기여자들이 있습니다. 이 회고전을 결론 내리기 위해 Eric Goldberg는 신데렐라가 적절한 영화이자 공주가 적시에 왜 필요한지를 캡슐화하여 가장 필요할 때 디즈니를 절약합니다.
Goldberg는“신데렐라의 본질은 희망입니다. "그것은 인내와 힘이 더 나은 미래로 이어질 수 있다는 믿음을 심어줍니다. 그 메시지는 시대를 초월합니다. 희망은 실현 될 수 있으며, 시대에 관계없이 꿈이 이루어질 수 있습니다."
