Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a la medianoche, también lo fue el destino de Walt Disney Company en 1947, cuando se encontró aproximadamente $ 4 millones en deuda después de los fracasos financieros de Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbado por la Segunda Guerra Mundial y otros factores. Sin embargo, gracias a esta amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio, Disney se salvó de un final prematuro a su historia de animación.
Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento hoy, 4 de marzo, tuvimos la oportunidad de hablar con varios expertos de Disney que permanecen inspirados por esta historia atemporal de trapos a riquezas. Esta historia no solo refleja el viaje del propio Walt Disney, sino que también reavivó la esperanza dentro de la empresa y un mundo en el proceso de reconstruir y buscar algo en lo que creer una vez más.
La película correcta en el momento correcto --------------------------------Para comprender el significado de Cenicienta, debemos volver a visitar el momento de Hada Madrina de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. Su éxito sin precedentes, que aumenta la película más taquillera hasta que Gone With The Wind lo superó dos años después, habilitó a Disney para establecer su estudio de Burbank, sigue siendo la sede de la compañía y se embarcó en un viaje para producir más películas animadas de larga duración.
La próxima aventura de Disney, Pinocho de 1940, conllevó un fuerte presupuesto de $ 2.6 millones, alrededor de un millón más que Blancanieves, pero resultó en una pérdida de $ 1 millón, a pesar de la aclamación crítica y dos premios de la Academia por la mejor partitura original y la mejor canción original. Este no fue un incidente aislado, ya que Fantasia y Bambi también tuvieron un rendimiento inferior, lo que se suma a la creciente deuda. La razón principal fue el estallido de la Segunda Guerra Mundial, provocado por la invasión de Polonia de Alemania en septiembre de 1939.
"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas como Pinocho y Bambi no pudieron mostrarse allí", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal del genio de Aladdin. "En consecuencia, Disney fue cooptado por el gobierno de los Estados Unidos para producir capacitación y películas de propaganda para el Ejército y la Marina. A lo largo de la década de 1940, el estudio también produjo lo que llamaron películas de paquetes, como hacer música mina, divertida y elegante, y tiempo de melodía. Estos fueron excelentes, pero carecían de una narrativa cohesiva de principio a fin".
Para aquellos desconocidos, las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos en largometrajes. Disney produjo seis de esas películas entre los lanzamientos de Bambi de 1942 y Cenicienta de 1950, incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros, que formaron parte de la política vecina de los Estados Unidos para contrarrestar el nazismo en América del Sur. Si bien estas películas cubrieron sus costos y diversión y elegante libre redujo la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones en 1947, obstaculizaron la capacidad del estudio para producir historias animadas verdaderas de larga duración.
"Quería volver al campo de características", dijo Walt Disney en 1956, como se cita en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Se requirió una inversión y un tiempo sustanciales. La creación de un largometraje animado de calidad exige muchas de ambos. Mi hermano [el CEO de Disney, Roy O. Disney] y yo tuvimos una acalorada discusión al respecto. Fue un malestar significativo para mí ... Tuvimos que decidir si avanzar, revivir nuestro negocio o liquidar y vender".
Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y Roy eligieron el camino más riesgoso, apostando a todo en la primera película animada del estudio desde el Bambi de 1942. El fracaso podría haber deletreado el final del estudio de animación de Disney.
"Creo que el mundo necesitaba la idea de que podamos levantarnos de las cenizas y experimentar algo hermoso", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Si bien Pinocho es una película increíblemente hermosa y sorprendente, no es alegre en la forma en que Cenicienta es. Walt reconoció que Estados Unidos necesitaba esperanza y alegría después de la guerra, y Cinderella fue la historia perfecta para ese momento en el tiempo".
Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale
La fascinación de Walt con Cenicienta se remonta a 1922, cuando creó una Cenicienta corta durante su tiempo en Laugh-O-Gram Studios, que fundó solo dos años antes de comenzar a Disney con Roy. El largometraje corto y posterior se inspiró en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, que podría haberse originado hasta el 7 a. C. al 23 de AD por el geógrafo griego Strabo. Era una narración clásica del bien versus el mal, el amor verdadero y la realización de los sueños, que resonó profundamente con Walt.
"Blancanieves era una niña amable y simple que creía en desear y esperar a su príncipe encantador", comentó Walt Disney, como se ve en el metraje de Cenicienta de Disney: la creación de una función de DVD especial de una obra maestra. "Cenicienta, por otro lado, era más práctica. Creía en los sueños, pero también tomó medidas para que sucedieran. Cuando el Príncipe Azul no vino, fue al palacio para encontrarlo".
Cenicienta encarnó la resiliencia, manteniendo firme contra el maltrato por su malvada madrastra y hermanastras después de la muerte de sus padres. Si bien la vida personal de Walt difería de la de Cenicienta, su historia también fue de comienzos humildes, llena de fracasos y desafíos, pero impulsados por un sueño imparable y una ética de trabajo implacable.
Esta historia permaneció con Walt durante los primeros días de Disney, lo que lo llevó a intentar un renacimiento en 1933 como una tonta sinfonía. Sin embargo, el alcance del proyecto creció, y en 1938, se tomó la decisión de transformarlo en una película. Tomó más de una década llegar a la pantalla debido a la guerra y otros factores, pero esta vez permitió que la película evolucionara al preciado clásico que conocemos hoy.
El éxito de Cenicienta se puede atribuir a la capacidad de Disney para mejorar las historias queridas con un atractivo universal. "Disney se destacó por tomar estos viejos cuentos de hadas e infundirlos con su toque único", dijo Goldberg. "Agregó su gusto, sentido del entretenimiento, corazón y pasión, haciendo que los personajes e historias sean más identificables y agradables para todos los audiencias. Estos cuentos, originalmente sombríos y advertidos, fueron modernizados por Disney, lo que les permitió soportar a través del tiempo".
Disney logró esto con Cenicienta a través de la inclusión de sus amigos animales, Jaq, Gus y los pájaros, que proporcionaron alivio cómico y permitió a Cenicienta expresar sus verdaderos sentimientos, enriqueciendo su personaje. La madrina de hadas, rediseñada como una figura de abuela torpe del animador Milt Kahl, se volvió más identificable y condujo a una de las escenas más emblemáticas de la historia del cine.
La escena de transformación, donde la creencia de Cenicienta en sí misma y sus sueños se manifiesta en una noche que cambia su vida, cautiva al público. La animación de su transformación de vestimenta, acreditada como la favorita de Walt, fue meticulosamente elaborada por las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley.
¡Muchas gracias por todas sus preguntas sobre Cenicienta! Antes de firmar, disfrute de esta imagen de prueba de lápiz de dibujos originales de animación de la escena de transformación, animado por Marc Davis y George Rowley. ¡Gracias por acompañarnos! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 de febrero de 2020
"Cada brillo fue dibujado a mano en cada cuadro y luego pintado a mano, lo cual es asombroso", dijo Cranner con entusiasmo. "Hay un momento sutil durante la transformación en el que la magia se detiene por una fracción de un segundo antes de que su vestido cambie. Esa breve pausa es lo que hace que la escena sea tan encantadora, es como contener la respiración antes de que se desarrolle la magia".
Otra adición única de Disney es la ruptura de una zapatilla de vidrio al final de la película, un detalle que no se encuentra en versiones anteriores, lo que agrega profundidad al personaje de Cenicienta y subraya su papel como protagonista de su propia historia.
"Cenicienta no es un personaje pasivo; tiene una personalidad fuerte", señaló Goldberg. "Cuando la madrastra rompe la zapatilla de vidrio, Cenicienta revela la otra al que ha estado aferrado, demostrando su fuerza y control sobre su destino".
La historia de Cinderella de auto-avocacia y resiliencia tocó un acorde con el público en todo el mundo, dando a Disney el éxito que necesitaba desesperadamente. Se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950, y ampliamente lanzada el 4 de marzo, la película recaudó $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 1950 y ganando tres nominaciones a los premios de la Academia.
"Cuando Cinderella fue lanzado, los críticos lo aclamaron como un regreso a la forma para Walt Disney", recordó Goldberg. "Fue un gran éxito, restableciendo las películas narrativas de Disney como Blancanieves. El estudio recuperó su impulso, lo que llevó al desarrollo de clásicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians y The Jungle Book, todo gracias a Cinderella".
75 años después, la magia de Cenicienta vive en
Setenta y cinco años después, la influencia de Cenicienta continúa creciendo dentro de Disney y más allá. Su castillo se erige como un símbolo en Main Street, EE. UU. En Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y su historia inspira el icónico castillo que aparece en las introducciones de la película de Disney.
Su legado también es evidente en las películas modernas de Disney, como una escena que podría ser una de las más observadas de todos los tiempos. "Cuando animamos la transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, la codirectora Jennifer Lee quería que hiciera eco de Cenicienta", dijo Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish. "Puedes ver la influencia de Cenicienta en los destellos y los efectos que rodean el vestido de Elsa, honrando el impacto de Cenicienta y otras películas fundamentales".
Hay innumerables contribuyentes al éxito de Cenicienta, incluidos los famosos nueve viejos que dieron vida a los personajes y Mary Blair , cuya impresionante obra de arte definió el estilo único de la película. Para concluir esta retrospectiva, Eric Goldberg encapsula por qué Cenicienta era la película y princesa correctas en el momento correcto, ahorrando a Disney cuando más la necesitaba.
"La esencia de Cenicienta es la esperanza", concluyó Goldberg. "Incuye la creencia de que la perseverancia y la fuerza pueden conducir a un futuro mejor. Su mensaje es atemporal: la esperanza puede realizarse, y los sueños pueden hacerse realidad, independientemente de la época".
