La serie Doom y la música de metal siempre se han entrelazado, compartiendo una relación simbiótica que es evidente desde la primera nota de cualquier banda sonora de Doom o las imágenes icónicas demoníacas que impregnan los juegos. Las imágenes de llamas, cráneos y seres diabólicos en Doom recuerdan a una configuración de escenario de hierro, pasado o presente. Esta conexión ha evolucionado junto con la jugabilidad de la serie, con ambos elementos reinventándose en numerosas ocasiones a lo largo de Doom durante más de 30 años de historia. Desde sus raíces de metal thrash, Doom se ha aventurado en varios subgénes de metal, que culminó en la última entrega, Doom: The Dark Ages, que ofrece potentes influencias de metalcore.
En 1993, la banda sonora original de Doom fue fuertemente influenciada por la escena de metal de finales de los años 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero ha reconocido abiertamente el impacto de bandas como Pantera y Alice in Chains, que es evidente en pistas como "sin título" utilizado para el nivel E3M1: Hell Keep, con un riff de manera sorprendente a la "boca de guerra" de Pantera. La partitura de Doom más amplia abrazó el género Thrash Metal, haciéndose eco de los sonidos de Metallica y Anthrax, impulsando a los jugadores a través de los corredores de Marte con urgencia similar a la innovadora escopeta de Romero y el juego BFG. La banda sonora atemporal del compositor Bobby Prince complementa perfectamente el ritmo del juego de armas del juego, permaneciendo tan icónico como el juego en sí.
Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego
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Durante más de una década, Doom continuó alineando su juego de ritmo rápido con su puntaje de trituración. Sin embargo, el lanzamiento de Doom 3 en 2004 marcó un cambio hacia el horror de supervivencia experimental. Esta reinvención introdujo un ritmo más lento y deliberado, que requiere un nuevo sonido. Aunque Trent Reznor inicialmente se buscó orquestar todo el diseño de sonido de Doom 3, fueron Chris Vrenna y Clint Walsh quienes finalmente compusieron el tema del juego, inspirándose en el estilo de metal progresivo de la herramienta. El tema principal de Doom 3 podría encajar perfectamente en el álbum de Tool Lateralus, complementando la atmósfera de ciencia ficción misteriosa del juego con sus complejas firmas de tiempo y sus inquietantes paisajes sonoros.
A pesar del éxito comercial de Doom 3, su enfoque de terror de supervivencia ahora se ve como una anomalía en la serie. A principios de la década de 2000 fue un período transformador para los juegos de FPS, con títulos como Call of Duty y Halo que influyen en el género. Del mismo modo, Metal Music estaba navegando por sus propios cambios, con la era Nu-Metal dando paso a sonidos más diversos. La banda sonora de Doom 3, influenciada por la herramienta, fue una elección adecuada que resonó bien con el tono del juego, incluso si no logró el mismo estado legendario que el lateralus de la herramienta.
Después de la Doom 3, la serie enfrentó un período de desarrollo desafiante. El eventual reinicio en 2016, dirigido por Marty Stratton y Hugo Martin, regresó a sus raíces con un enfoque revitalizado. El compositor Mick Gordon creó una banda sonora que incorporaba frecuencias de sub-bases y ruido blanco, creando una experiencia sincera que se hizo eco de la intensidad de bandas como Meshuggah. La partitura de Doom 2016, similar a un álbum Djent jugable, complementó perfectamente la acción de ritmo rápido del juego y se ha convertido en una de las bandas sonoras de videojuegos más aclamadas, posiblemente incluso superando al original.
El seguimiento, Doom Eternal (2020), vio el regreso de Gordon, aunque la creación de la banda sonora se vio empañada por disputas con el software de identificación. A pesar de esto, la influencia de Gordon es evidente, con la música evolucionando hacia un estilo de metalcore más moderno, lo que refleja la prominencia del género a fines de 2010 y principios de 2020. La banda sonora de Doom Eternal, con sus desgloses aplastantes y elementos electrónicos, se alinea bien con su juego, que incluye plataformas y secciones de rompecabezas que agregan nuevas dimensiones a la serie.
Personalmente, Doom 2016 sigue siendo mi favorito, al igual que mi preferencia por los álbumes Rawer Metalcore de unos años antes. Doom Eternal, aunque excelente, no captura la misma intensidad para mí, similar a la forma en que trabajos recientes de bandas como los arquitectos no coinciden con sus álbumes más viscerales anteriores. Sin embargo, muchos fanáticos tienen a Doom Eternal en alta estima, apreciando su audaz experimentación.
Doom: The Dark Edad presenta una evolución emocionante para la serie. Revelado en el reciente desarrollador de Xbox Direct, muestra un estilo de combate renovado que diverge de la verticalidad de ritmo rápido de Eternal. En cambio, presenta un ritmo más lento con un escudo de Capitán América, alentando confrontaciones directas con enemigos. Este enfoque se remonta al combate basado en el corredor original de Doom, pero lo amplifica con nuevos elementos como mechs de 30 pisos y dragones de respiración de fuego.
La banda sonora de The Dark Ages, elaborada por el movimiento final, se basa en una gama de influencias de metal, tanto pasadas como presentes. Los momentos más lentos y pesados hacen eco del trabajo de bandas como Locked, mientras que los elementos de thrash más tradicionales asienten al sonido original de Doom. Esta fusión tiene como objetivo igualar el nuevo estilo de combate del juego, que requiere una banda sonora que puede ser pesada y ágil, apropiada para el juego diverso que va desde batallas de mech hasta vuelos de dragones.
Mientras esperamos la revelación completa del juego Doom: The Dark Ages, está claro que el software de identificación se está basando en el legado de la serie mientras adoptan nuevas influencias. La adición de criaturas mitológicas y mechs gigantes introduce elementos emocionantes que no suelen asociarse con el enfoque de "Boots on the Ground" de Doom. Esta evolución refleja la experimentación vista en la música moderna de metal, que ha combinado con éxito las influencias electrónicas, hip-hop e hiperpop. La Edad Media promete ser una adición emocionante a la serie Doom, con su juego innovador y una banda sonora que continúa empujando los límites de la música metálica.
