La série Doom et la musique metal ont toujours été entrelacées, partageant une relation symbiotique qui est évidente à partir de la première note de toute bande-son de destin ou des visuels démoniaques emblématiques qui imprègnent les jeux. L'imagerie des flammes, des crânes et des êtres diaboliques à Doom rappelle une configuration de scène Iron Maiden, passée ou présente. Cette connexion a évolué aux côtés du gameplay de la série, les deux éléments se réinventant à plusieurs reprises tout au long de l'histoire de Doom de plus de 30 ans. À partir de ses racines de métal thrash, Doom s'est aventuré dans divers sous-genres métalliques, culminant dans le dernier épisode, Doom: The Dark Ages, qui offre de puissantes influences en métal.
En 1993, la bande sonore originale de Doom a été fortement influencée par la fin des années 80 et le début des années 90. Le co-créateur John Romero a ouvertement reconnu l'impact de groupes comme Pantera et Alice dans les chaînes, ce qui est évident dans des morceaux comme "Untitled" utilisés pour le niveau E3M1: Hell Keep, avec un riff étonnamment similaire à la "bouche de la guerre" de Pantera. La partition plus large de Doom a embrassé le genre Thrash Metal, faisant écho aux sons de Metallica et Anthrax, propulsant les joueurs à travers les couloirs de Mars avec de l'urgence semblable à un jeu de chasse innovant de Romero et BFG. La bande-son intemporelle du compositeur Bobby Prince complète parfaitement le rythme du jeu de tir du jeu, restant aussi emblématique que le jeu lui-même.
Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay
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Pendant plus d'une décennie, Doom a continué à aligner son gameplay rapide avec son score de déchiquetage. Cependant, la libération de Doom 3 en 2004 a marqué un changement vers l'horreur de survie expérimentale. Cette réinvention a introduit un rythme plus lent et plus délibéré, nécessitant un nouveau son. Bien que Trent Reznor ait été initialement cherché à orchestrer la conception sonore de Doom 3, c'est Chris Vrennna et Clint Walsh qui ont finalement composé le thème du jeu, s'inspirant du style de métal progressif de Tool. Le thème principal de Doom 3 pourrait s'adapter de manière transparente à l'album de Tool lateralus, complétant l'atmosphère de science-fiction étrange du jeu avec ses signatures temporelles complexes et ses paysages sonores troublants.
Malgré le succès commercial de Doom 3, son approche d'horreur de survie est désormais considérée comme une anomalie dans la série. Le début des années 2000 a été une période transformatrice pour les jeux FPS, avec des titres comme Call of Duty et Halo influençant le genre. De même, Metal Music naviguait ses propres changements, l'ère Nu-Metal laissant la place à des sons plus diversifiés. La bande-son de Doom 3, influencée par l'outil, était un choix approprié qui a bien résonné avec le ton du jeu, même s'il n'a pas obtenu le même statut légendaire que le latérale de Tool.
Après Doom 3, la série a été confrontée à une période de développement difficile. Le redémarrage éventuel en 2016, dirigé par Marty Stratton et Hugo Martin, a remis Doom à ses racines avec une approche revitalisée. Le compositeur Mick Gordon a conçu une bande sonore qui incorporait les fréquences de sous-bassins et le bruit blanc, créant une expérience réduisante qui a fait écho à l'intensité de bandes comme Meshuggah. La partition de Doom 2016, semblable à un album de Djent jouable, a parfaitement complété l'action rapide du jeu et est devenue l'une des bandes sonores les plus acclamées du jeu vidéo, peut-être même dépassant l'original.
Le suivi, Doom Eternal (2020), a vu le retour de Gordon, bien que la création de la bande sonore ait été entachée de litiges avec le logiciel ID. Malgré cela, l'influence de Gordon est évidente, la musique évoluant vers un style metalcore plus moderne, reflétant la proéminence du genre à la fin des années 2010 et au début des années 2020. La bande originale de Doom Eternal, avec ses pannes d'écrasement et ses éléments électroniques, s'aligne bien sur son gameplay, qui comprend des sections de plate-forme et de puzzle qui ajoutent de nouvelles dimensions à la série.
Personnellement, Doom 2016 reste mon préféré, un peu comme ma préférence pour les albums Metalcore Rawer de quelques années auparavant. Doom Eternal, bien que excellent, ne capture pas la même intensité pour moi, similaire à la façon dont les œuvres récentes de groupes comme Architects ne correspondent pas tout à fait à leurs albums plus antérieurs et plus viscéraux. Cependant, de nombreux fans tiennent Doom Eternal en haute estime, appréciant son expérimentation audacieuse.
Doom: The Dark Ages présente une évolution passionnante pour la série. Révélé dans le récent développeur Xbox Direct, il présente un style de combat rafraîchi qui diverge de la verticalité au rythme rapide d'Eternal. Au lieu de cela, il introduit un rythme plus lent avec un bouclier de type Captain America, encourageant les confrontations directes avec les ennemis. Cette approche rappelle le combat à base de corridor du Doom d'origine, mais l'amplifie avec de nouveaux éléments comme des mechs de 30 étages et des dragons respiratoires de feu.
La bande-son des Dark Ages, fabriquée par le mouvement de finition, tire d'une gamme d'influences métalliques, passées et présentes. Les moments plus lents et plus lourds font écho au travail de groupes comme les lâches, tandis que les éléments de thrash plus traditionnels acquiescent au son d'origine. Cette fusion vise à correspondre au nouveau style de combat du jeu, qui nécessite une bande sonore qui peut être à la fois lourde et agile, adaptée au jeu diversifié allant des batailles mech aux vols de dragon.
Alors que nous attendons la révélation complète de Doom: le gameplay des Dark Ages, il est clair que ID Software s'appuie sur l'héritage de la série tout en adoptant de nouvelles influences. L'ajout de créatures mythologiques et de mechs géants introduit des éléments passionnants non généralement associés à l'approche "Boots on the Ground" de Doom. Cette évolution reflète l'expérimentation observée dans la musique métal moderne, qui a réussi à mélange les influences électroniques, hip-hop et hyperpop. The Dark Ages promet d'être un ajout passionnant à la série Doom, avec son gameplay innovant et une bande sonore qui continue de repousser les limites de la musique métal.
