Die Doom -Serie und die Metal -Musik wurden schon immer miteinander verflochten und teilen sich eine symbiotische Beziehung, die sich aus der ersten Note eines Doom -Soundtracks oder der legendären dämonischen Grafik, die die Spiele durchdringen, ersichtlich ist. Die Bilder von Flammen, Schädeln und teuflischen Wesen im Untergang erinnern an eine Eisen -Maiden -Bühnen -Setup, Vergangenheit oder Gegenwart. Diese Verbindung hat sich neben dem Gameplay der Serie entwickelt, wobei beide Elemente sich in der gesamten 30-jährigen Geschichte von Doom viele Male neu erfinden. Aus den Thrash-Metallwurzeln hat sich Doom in verschiedene Metall-Subgenres gewagt und in der neuesten Folge von Doom: The Dark Ages gipfelt, die leistungsstarke Metalcore-Einflüsse liefert.
Bereits 1993 wurde der Soundtrack des ursprünglichen Dooms stark von der Metallszene der späten 80er und frühen 90er Jahre beeinflusst. Co-Schöpfer John Romero hat die Auswirkungen von Bändern wie Pantera und Alice in Ketten offen anerkannt, was sich in Tracks wie "Untitled" zeigt, die für die E3M1: Hell Keep Level mit einem Riff mit Panteras "Mund of War" auffallend ähnlich sind. Der breitere Doom -Score umfasste das Thrash -Metal -Genre und wiederholte die Klänge von Metallica und Anthrax und treibt die Spieler durch Mars 'Korridore mit Dringlichkeit, die dem innovativen Schrotflinten- und BFG -Gameplay von Romero ähnelt. Der zeitlose Soundtrack des Komponisten Bobby Prince ergänzt perfekt den Rhythmus des Spiels des Spiels und bleibt so ikonisch wie das Spiel selbst.
Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots
6 Bilder 
Seit über einem Jahrzehnt richtete Doom sein rasantes Gameplay weiterhin mit seinem Shredding-Score aus. Die Freisetzung von Doom 3 im Jahr 2004 war jedoch eine Verschiebung zum experimentellen Überlebensschrecken. Diese Neuerfindung führte ein langsameres, absichtlicheres Tempo ein und erforderte einen neuen Sound. Obwohl Trent Reznor ursprünglich versucht hatte, das gesamte Sounddesign von Doom 3 zu orchestrieren, war es Chris Venna und Clint Walsh, die letztendlich das Thema des Spiels komponierten und sich vom progressiven Metal -Stil von Tool inspirieren ließen. Das Hauptthema von Doom 3 könnte nahtlos in das Album des Tools Lateralus passen und die unheimliche Science-Fiction-Atmosphäre des Spiels mit seinen komplexen Zeitsignaturen und beunruhigenden Klanglandschaften ergänzen.
Trotz des kommerziellen Erfolgs von Doom 3 wird sein Überlebens -Horror -Ansatz heute als Anomalie in der Serie angesehen. Die frühen 2000er Jahre waren eine transformative Periode für FPS -Spiele, wobei Titel wie Call of Duty und Halo das Genre beeinflussten. In ähnlicher Weise navigierte Metal Music in ihren eigenen Veränderungen, wobei die Nu-Metal-Ära vielfältigerer Klänge weichen konnte. Der von Tool beeinflusste Soundtrack von Doom 3 war eine passende Wahl, die mit dem Ton des Spiels gut ankam, auch wenn es nicht den gleichen legendären Status wie das Lateralus des Tools erreichte.
Nach Doom 3 stand die Serie vor einer herausfordernden Entwicklungszeit. Der spätere Neustart im Jahr 2016, der von Marty Stratton und Hugo Martin geleitet wurde, kehrten mit einem revitalisierten Ansatz zu seinen Wurzeln zurück. Der Komponist Mick Gordon hat einen Soundtrack hergestellt, der Sub-Bass-Frequenzen und weißes Rauschen enthielt und ein herzhaftes Erlebnis schafft, das die Intensität von Bändern wie Meshuggah wiederholte. Die Partitur von Doom 2016, ähnlich wie ein spielbares Djent-Album, ergänzt die rasante Action des Spiels perfekt und ist zu einem der am meisten gefeierten Soundtracks für Videospiele geworden, das möglicherweise sogar das Original übertrifft.
Das Follow-up, Doom Eternal (2020), sah Gordons Rückkehr, obwohl die Schöpfung des Soundtracks durch Streitigkeiten mit ID-Software beeinträchtigt wurde. Trotzdem ist Gordons Einfluss offensichtlich, wobei sich die Musik zu einem moderneren Metalcore -Stil entwickelt, was die Bedeutung des Genres Ende 2010 und frühen 2020er Jahren widerspiegelt. Der Soundtrack von Doom Eternal mit seinen zerkleinerten Durchbrüchen und elektronischen Elementen stimmt gut mit seinem Gameplay überein, das Plattform- und Puzzle -Abschnitte enthält, die der Serie neue Dimensionen hinzufügen.
Persönlich bleibt Doom 2016 mein Favorit, ähnlich wie meine Präferenz für die Rawer Metalcore -Alben von einigen Jahren zuvor. Doom Eternal erfasst zwar ausgezeichnet, erfasst für mich nicht die gleiche Intensität, ähnlich wie die jüngsten Werke von Bands wie Architekten nicht ganz zu ihren früheren, mehr viszeralen Alben passt. Viele Fans haben jedoch hohe Wertschätzung in hohem Maße und schätzen ihr mutiges Experimentieren.
Doom: The Dark Ages präsentiert eine aufregende Entwicklung für die Serie. In dem jüngsten Xbox Developer Direct zeigt es einen aktualisierten Kampfstil, der sich von der schnelllebigen Vertikalität von Eternal abweicht. Stattdessen führt es ein langsameres Tempo mit einem Captain America-ähnlichen Schild ein und fördert direkte Konfrontationen mit Feinden. Dieser Ansatz kehrt auf den Corridor-basierten Kampf des ursprünglichen Dooms zurück, verstärkt ihn jedoch mit neuen Elementen wie 30-stöckigen Mechs und Feuerwehrdrachen.
Der Soundtrack des Dark Ages, der durch Abschluss der Bewegung hergestellt wurde, stammt aus einer Reihe von Metalleinflüssen, sowohl in der Vergangenheit als auch in Gegenwart. Die langsameren, schwereren Momente widerspiegeln die Arbeit von Bändern wie Knocked Loose, während traditionellere Thrash -Elemente den Sound des ursprünglichen Dooms nicken. Diese Fusion zielt darauf ab, den neuen Kampfstil des Spiels zu entsprechen, der einen Soundtrack erfordert, der sowohl schwer als auch agil sein kann, und passt für das vielfältige Gameplay, das von Mech -Schlachten bis hin zu Drachenflügen reicht.
Während wir auf die vollständige Enthüllung von Doom: Das Gameplay des Dark Ages warten, ist klar, dass die ID -Software auf dem Erbe der Serie aufbaut und gleichzeitig neue Einflüsse annimmt. Die Zugabe von mythologischen Kreaturen und riesigen Mechs führt aufregende Elemente ein, die normalerweise nicht mit Dooms "Stiefeln am Boden" -Ansatz verbunden sind. Diese Evolution spiegelt das Experimentieren in der modernen Metallmusik wider, das erfolgreich elektronische, Hip-Hop- und Hyperpop-Einflüsse gemischt hat. The Dark Ages verspricht eine aufregende Ergänzung der Doom -Serie mit ihrem innovativen Gameplay und einem Soundtrack, der die Grenzen der Metal -Musik weiterhin überschreitet.
