La serie Doom e la musica metal sono sempre state intrecciate, condividendo una relazione simbiotica che è evidente dalla prima nota di qualsiasi colonna sonora Doom o dall'iconica grafica demoniaca che permea i giochi. Le immagini di fiamme, teschi e esseri diabolici nel Doom ricordano una configurazione del palcoscenico di Iron Maiden, passato o presente. Questa connessione si è evoluta insieme al gameplay della serie, con entrambi gli elementi che si sono reinventati numerose volte durante la storia di oltre 30 anni di Doom. Dalle sue radici in metallo thrash, Doom si è avventurato in vari sottogeneri di metallo, culminando nell'ultima puntata, Doom: The Dark Ages, che offre potenti influenze in metallo.
Nel 1993, la colonna sonora del Doom originale fu fortemente influenzata dalla fine della fine degli anni '80 e della prima scena metal degli anni '90. Il co-creatore John Romero ha apertamente riconosciuto l'impatto di band come Pantera e Alice in Chains, che è evidente in tracce come "Untitled" usate per E3M1: Hell Keep Livel, con un riff sorprendentemente simile alla "bocca di guerra" di Pantera. Il punteggio Doom più ampio ha abbracciato il genere Thrash Metal, facendo eco ai suoni di Metallica e Antrace, spingendo i giocatori attraverso i corridoi di Marte con urgenza simile all'innovativo gioco di fucile innovativo di Romero e gameplay BFG. La colonna sonora senza tempo del compositore Bobby Prince completa perfettamente il ritmo del gioco del gioco, rimanendo iconico come il gioco stesso.
Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay
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Per oltre un decennio, Doom ha continuato ad allineare il suo gameplay frenetico con il suo punteggio di distorsione. Tuttavia, il rilascio di Doom 3 nel 2004 ha segnato uno spostamento verso l'orrore sperimentale di sopravvivenza. Questa reinvenzione ha introdotto un ritmo più lento e deliberato, che ha richiesto un nuovo suono. Sebbene Trent Reznor fosse inizialmente cercato di orchestrare l'intero sound design di Doom 3, furono Chris Vrenna e Clint Walsh che alla fine composero il tema del gioco, tramontando l'ispirazione dallo stile di metallo progressivo dello strumento. Il tema principale di Doom 3 potrebbe adattarsi perfettamente all'album dello strumento Lateralus, completando l'atmosfera fantascientifica inquietante del gioco con le sue complesse firme temporali e i paesaggi sonori inquietanti.
Nonostante il successo commerciale di Doom 3, il suo approccio horror di sopravvivenza è ora visto come un'anomalia della serie. I primi anni 2000 sono stati un periodo trasformativo per i giochi FPS, con titoli come Call of Duty e Halo che influenzano il genere. Allo stesso modo, Metal Music stava navigando con i propri cambiamenti, con l'era Nu-Metal che ha lasciato il posto a suoni più diversi. La colonna sonora di Doom 3, influenzata dall'utensile, era una scelta appropriata che risuonava bene con il tono del gioco, anche se non ha ottenuto lo stesso status leggendario del latelo dello strumento.
Dopo Doom 3, la serie ha dovuto affrontare un periodo di sviluppo impegnativo. L'eventuale riavvio nel 2016, guidato da Marty Stratton e Hugo Martin, ha restituito Doom alle sue radici con un approccio rivitalizzato. Il compositore Mick Gordon ha creato una colonna sonora che incorporava frequenze di sotto-basso e rumori bianchi, creando un'esperienza che ha ecologico che ha fatto eco all'intensità di bande come Meshuggah. La colonna sonora di Doom 2016, simile a un album di Djent giocabile, ha perfettamente integrato l'azione frenetica del gioco ed è diventata una delle colonne sonore di videogiochi più acclamate, forse anche superando l'originale.
Il follow-up, Doom Eternal (2020), vide il ritorno di Gordon, sebbene la creazione della colonna sonora fosse guastata dalle controversie con il software ID. Nonostante ciò, l'influenza di Gordon è evidente, con la musica che si evolve in uno stile metalcore più moderno, che riflette la importanza del genere alla fine degli anni 2010 e all'inizio del 2020. La colonna sonora di Doom Eternal, con i suoi guasti schiaccianti ed elementi elettronici, si allinea bene con il suo gameplay, che include sezioni platform e puzzle che aggiungono nuove dimensioni alla serie.
Personalmente, Doom 2016 rimane il mio preferito, proprio come la mia preferenza per gli album di Metalcore Rawer di qualche anno prima. Doom Eternal, sebbene eccellente, non cattura la stessa intensità per me, simile a quanto le lavori recenti di band come architetti non abbiano abbastanza i loro album precedenti e più viscerali. Tuttavia, molti fan tengono Doom Eternal in grande stima, apprezzando la sua audace sperimentazione.
Doom: The Dark Ages presenta un'evoluzione eccitante per la serie. Rivelato nel recente sviluppatore Xbox Direct, mette in mostra uno stile di combattimento aggiornato che diverge dalla verticalità frenetica di Eternal. Invece, introduce un ritmo più lento con uno scudo simile a Captain America, incoraggiando scontri diretti con i nemici. Questo approccio rimprovera al combattimento basato sul corridoio del Doom originale, ma lo amplifica con nuovi elementi come mech di 30 piani e draghi che fanno brividi.
La colonna sonora degli anni oscuri, realizzata da Finishing Move, attinge da una serie di influenze metalliche, sia passate che presenti. I momenti più lenti e più pesanti fanno eco al lavoro di band come bussare, mentre gli elementi thrash più tradizionali annuiscono al suono del Doom originale. Questa fusione mira a abbinare il nuovo stile di combattimento del gioco, che richiede una colonna sonora che può essere sia pesante che agile, adatta ai diversi gameplay che vanno dalle battaglie mech ai voli Dragon.
Mentre attendiamo la completa rivelazione di Doom: The Dark Age 'Gameplay, è chiaro che il software ID si sta basando sull'eredità della serie mentre abbracciano nuove influenze. L'aggiunta di creature mitologiche e mech giganti introduce elementi entusiasmanti non in genere associati all'approccio "stivali a terra di Doom. Questa evoluzione rispecchia la sperimentazione vista nella moderna musica metal, che ha miscelato con successo influenze elettroniche, hip-hop e hyperpop. The Dark Ages promette di essere un'aggiunta elettrizzante alla serie Doom, con il suo gameplay innovativo e una colonna sonora che continua a spingere i confini della musica metallica.
