Sê -ri Doom và âm nhạc kim loại luôn được đan xen, chia sẻ một mối quan hệ cộng sinh rõ ràng từ ghi chú đầu tiên của bất kỳ bản nhạc nào hoặc hình ảnh quỷ dữ mang tính biểu tượng thấm vào các trò chơi. Hình ảnh của ngọn lửa, hộp sọ và những sinh vật quỷ dữ trong DOOM gợi nhớ đến một thiết lập sân khấu thiếu nữ, quá khứ hoặc hiện tại. Kết nối này đã phát triển cùng với lối chơi của loạt phim, với cả hai yếu tố tự phát minh lại nhiều lần trong suốt lịch sử trên 30 năm của Doom. Từ rễ kim loại thrash, Doom đã mạo hiểm vào các thể loại kim loại khác nhau, đỉnh cao là phần mới nhất, Doom: Dark Ages, mang đến những ảnh hưởng kim loại mạnh mẽ.
Trở lại năm 1993, nhạc nền của Doom gốc bị ảnh hưởng nặng nề bởi bối cảnh kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90. Đồng sáng lập John Romero đã công khai thừa nhận tác động của các ban nhạc như Pantera và Alice in Chains, điều này thể hiện rõ trong các bài hát như "Untitled" được sử dụng cho E3M1: Hell Peep Level, có một đoạn riff nổi bật tương tự như "Miệng của Pantera" của Pantera. Điểm số Doom rộng lớn hơn bao gồm thể loại kim loại Thrash, lặp lại âm thanh của Metallica và Anthrax, đẩy người chơi qua các hành lang của Sao Hỏa với sự khẩn cấp gần giống với trò chơi súng ngắn và BFG sáng tạo của Romero. Nhạc phim vượt thời gian của nhà soạn nhạc Bobby Prince bổ sung hoàn hảo cho nhịp điệu của trò chơi, vẫn còn mang tính biểu tượng như chính trò chơi.
Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi
6 hình ảnh 
Trong hơn một thập kỷ, Doom tiếp tục sắp xếp trò chơi có nhịp độ nhanh với điểm số băm nhỏ. Tuy nhiên, việc phát hành Doom 3 vào năm 2004 đã đánh dấu sự thay đổi sang kinh dị sống sót thử nghiệm. Sự tái tạo này đã giới thiệu một tốc độ chậm hơn, có chủ ý hơn, đòi hỏi một âm thanh mới. Mặc dù Trent Reznor ban đầu được tìm cách phối hợp toàn bộ thiết kế âm thanh của Doom 3, nhưng chính Chris Vrenna và Clint Walsh, người cuối cùng đã sáng tác chủ đề của trò chơi, lấy cảm hứng từ phong cách kim loại tiến bộ của công cụ. Chủ đề chính của Doom 3 có thể phù hợp với album của công cụ, bổ sung cho bầu không khí khoa học viễn tưởng kỳ lạ của trò chơi với chữ ký thời gian phức tạp và âm thanh đáng lo ngại.
Mặc dù thành công thương mại của Doom 3, cách tiếp cận kinh dị sinh tồn của nó hiện được coi là một sự bất thường trong loạt phim. Đầu những năm 2000 là giai đoạn biến đổi cho các trò chơi FPS, với các tựa game như Call of Duty và Halo ảnh hưởng đến thể loại này. Tương tự, âm nhạc kim loại đang điều hướng những thay đổi của chính nó, với thời kỳ Nu-metal nhường chỗ cho những âm thanh đa dạng hơn. Nhạc phim của Doom 3, bị ảnh hưởng bởi công cụ, là một lựa chọn phù hợp, cộng hưởng tốt với giai điệu của trò chơi, ngay cả khi nó không đạt được trạng thái huyền thoại giống như bên của công cụ.
Sau Doom 3, loạt phim phải đối mặt với một giai đoạn phát triển đầy thách thức. Việc khởi động lại cuối cùng vào năm 2016, được hỗ trợ bởi Marty Stratton và Hugo Martin, đã đưa Doom trở lại cội nguồn của mình với cách tiếp cận hồi sinh. Nhà soạn nhạc Mick Gordon đã tạo ra một bản nhạc kết hợp các tần số phụ và tiếng ồn trắng, tạo ra trải nghiệm đau lòng, lặp lại cường độ của các ban nhạc như Meshuggah. Điểm số của Doom 2016, giống như một album DJENT có thể chơi được, hoàn toàn bổ sung cho hành động có nhịp độ nhanh của trò chơi và đã trở thành một trong những nhạc phim trò chơi video được hoan nghênh nhất, thậm chí có thể vượt qua bản gốc.
Phần tiếp theo, Doom Eternal (2020), đã chứng kiến sự trở lại của Gordon, mặc dù sự sáng tạo của nhạc nền đã bị hủy hoại bởi các tranh chấp với phần mềm ID. Mặc dù vậy, ảnh hưởng của Gordon là điều hiển nhiên, với âm nhạc phát triển thành một phong cách kim loại hiện đại hơn, phản ánh sự nổi bật của thể loại vào cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020. Nhạc phim của Doom Eternal, với các sự cố nghiền nát và các yếu tố điện tử, phù hợp với lối chơi của nó, bao gồm các phần nền tảng và câu đố bổ sung các kích thước mới cho loạt phim.
Cá nhân, Doom 2016 vẫn là sở thích của tôi, giống như sở thích của tôi đối với các album Rawer Metalcore từ một vài năm trước đó. Doom Eternal, trong khi xuất sắc, không nắm bắt được cường độ tương tự đối với tôi, tương tự như cách các tác phẩm gần đây từ các ban nhạc như kiến trúc sư không hoàn toàn phù hợp với các album nội tạng sớm hơn của họ. Tuy nhiên, nhiều người hâm mộ giữ Doom vĩnh cửu trong lòng tự trọng cao, đánh giá cao thử nghiệm táo bạo của nó.
Doom: The Dark Ages trình bày một sự tiến hóa thú vị cho bộ truyện. Được tiết lộ trong Xbox Developer Direct gần đây, nó thể hiện một phong cách chiến đấu được làm mới, phân kỳ từ độ dọc nhịp độ nhanh của Eternal. Thay vào đó, nó giới thiệu một tốc độ chậm hơn với một lá chắn giống như Captain America, khuyến khích các cuộc đối đầu trực tiếp với kẻ thù. Cách tiếp cận này quay trở lại chiến đấu dựa trên hành lang của DOOM ban đầu nhưng khuếch đại nó với các yếu tố mới như mechs 30 tầng và rồng thở lửa.
Nhạc phim của Dark Ages, được chế tác bằng cách hoàn thiện di chuyển, rút ra từ một loạt các ảnh hưởng kim loại, cả quá khứ và hiện tại. Những khoảnh khắc chậm hơn, nặng hơn lặp lại công việc của các ban nhạc như gõ lỏng lẻo, trong khi các yếu tố đập truyền thống hơn gật đầu với âm thanh của Doom ban đầu. Sự hợp nhất này nhằm mục đích phù hợp với phong cách chiến đấu mới của trò chơi, đòi hỏi một bản nhạc có thể vừa nặng vừa nhanh nhẹn, phù hợp với trò chơi đa dạng từ các trận chiến Mech đến Dragon Flying.
Khi chúng tôi chờ đợi sự tiết lộ đầy đủ về trò chơi của DOOM: The Dark Ages, rõ ràng phần mềm ID đang xây dựng trên di sản của loạt phim trong khi chấp nhận những ảnh hưởng mới. Việc bổ sung các sinh vật thần thoại và mech khổng lồ giới thiệu các yếu tố thú vị thường không liên quan đến cách tiếp cận "Boots on the Ground" của DOOM. Sự phát triển này phản ánh thử nghiệm được thấy trong âm nhạc kim loại hiện đại, đã kết hợp thành công các ảnh hưởng điện tử, hip-hop và hyperpop. Dark Ages hứa hẹn sẽ là một sự bổ sung ly kỳ cho loạt phim Doom, với lối chơi sáng tạo và một bản nhạc tiếp tục vượt qua ranh giới của âm nhạc kim loại.
