Ang serye ng Doom at musika ng metal ay palaging magkakaugnay, na nagbabahagi ng isang simbolo na relasyon na maliwanag mula sa unang tala ng anumang soundtrack ng Doom o ang mga iconic na demonyong visual na sumasalamin sa mga laro. Ang imahinasyon ng mga apoy, bungo, at mga mala -demonyong nilalang sa kapahamakan ay nakapagpapaalaala sa isang pag -setup ng entablado ng Iron Maiden, nakaraan o kasalukuyan. Ang koneksyon na ito ay umusbong sa tabi ng gameplay ng serye, na may parehong mga elemento na muling nagbabago sa kanilang sarili ng maraming beses sa buong kasaysayan ng Doom. Mula sa mga ugat na metal na ugat nito, ang Doom ay nag-vent sa iba't ibang mga sub-genres ng metal, na nagtatapos sa pinakabagong pag-install, Doom: The Dark Ages, na naghahatid ng malakas na impluwensya ng metalcore.
Bumalik noong 1993, ang soundtrack ng orihinal na Doom ay labis na naiimpluwensyahan ng huli na '80s at maagang' 90s metal scene. Ang co-tagalikha na si John Romero ay bukas na kinilala ang epekto ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, na maliwanag sa mga track tulad ng "Untitled" na ginamit para sa E3M1: Hell Keep Level, na nagtatampok ng isang riff na kapansin-pansin na katulad ng "Mouth of War." Ang mas malawak na marka ng tadhana ay yumakap sa genre ng thrash metal, na sumasalamin sa mga tunog ng Metallica at Anthrax, na nagtutulak ng mga manlalaro sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars na may kagyat na katulad ng makabagong shotgun ng Romero at BFG gameplay. Ang walang katapusang soundtrack ng kompositor na si Bobby Prince ay perpektong umaakma sa ritmo ng gunplay ng laro, na natitira bilang iconic bilang laro mismo.
DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay
6 mga imahe 
Sa loob ng higit sa isang dekada, ang Doom ay nagpatuloy na ihanay ang mabilis na gameplay nito sa marka ng shredding nito. Gayunpaman, ang paglabas ng Doom 3 noong 2004 ay minarkahan ang isang paglipat patungo sa pang -eksperimentong kaligtasan ng buhay. Ang reinvention na ito ay nagpakilala ng isang mabagal, mas sinasadyang bilis, nangangailangan ng isang bagong tunog. Kahit na si Trent Reznor ay una nang hinahangad na mag -orkestra ng buong disenyo ng tunog ng Doom 3, ito ay sina Chris Vrenna at Clint Walsh na sa huli ay binubuo ang tema ng laro, pagguhit ng inspirasyon mula sa progresibong istilo ng metal ng Tool. Ang pangunahing tema ng Doom 3 ay maaaring walang putol na magkasya sa album ng Tool na Laterus, na umaakma sa nakapangingilabot na sci-fi na kapaligiran ng laro na may kumplikadong mga pirma ng oras at hindi nakakagulat na mga tunog.
Sa kabila ng komersyal na tagumpay ng Doom 3, ang kaligtasan ng nakakatakot na diskarte ay nakikita na ngayon bilang isang anomalya sa serye. Ang unang bahagi ng 2000 ay isang panahon ng pagbabagong -anyo para sa mga laro ng FPS, na may mga pamagat tulad ng Call of Duty at Halo na nakakaimpluwensya sa genre. Katulad nito, ang musika ng metal ay nag-navigate sa sarili nitong mga pagbabago, kasama ang panahon ng Nu-Metal na nagbibigay daan sa mas magkakaibang tunog. Ang soundtrack ng Doom 3, na naiimpluwensyahan ng tool, ay isang angkop na pagpipilian na mahusay na sumasalamin sa tono ng laro, kahit na hindi ito nakamit ang parehong maalamat na katayuan bilang lateralus ng tool.
Matapos ang Doom 3, ang serye ay nahaharap sa isang mapaghamong panahon ng pag -unlad. Ang pangwakas na pag -reboot noong 2016, na tinulungan nina Marty Stratton at Hugo Martin, ay nagbalik ng kapahamakan sa mga ugat nito na may muling nabagong pamamaraan. Ang kompositor na si Mick Gordon ay gumawa ng isang soundtrack na isinama ang mga sub-bass frequency at puting ingay, na lumilikha ng isang karanasan sa puso na nagbubunyi ng tindi ng mga banda tulad ng Meshuggah. Ang puntos ng Doom 2016, na katulad sa isang mapaglarong album ng DJENT, perpektong umakma sa mabilis na pagkilos ng laro at naging isa sa mga pinaka-na-acclaim na mga soundtrack ng video game, marahil kahit na lumampas sa orihinal.
Ang follow-up, Doom Eternal (2020), ay nakita ang pagbabalik ni Gordon, kahit na ang paglikha ng soundtrack ay napinsala ng mga hindi pagkakaunawaan na may software ng ID. Sa kabila nito, maliwanag ang impluwensya ni Gordon, kasama ang musika na umuusbong sa isang mas modernong istilo ng metalcore, na sumasalamin sa katanyagan ng genre sa huling bahagi ng 2010 at unang bahagi ng 2020s. Ang soundtrack ng Doom Eternal, kasama ang pagdurog na mga breakdown at elektronikong elemento, ay nakahanay nang maayos sa gameplay nito, na kasama ang mga seksyon ng platforming at puzzle na nagdaragdag ng mga bagong sukat sa serye.
Personal, ang Doom 2016 ay nananatiling paborito ko, katulad ng aking kagustuhan para sa mga album ng Rawer Metalcore mula sa ilang taon bago. Ang Doom Eternal, habang mahusay, ay hindi nakakakuha ng parehong intensity para sa akin, na katulad ng kung paano ang mga kamakailang gumagana mula sa mga banda tulad ng mga arkitekto ay hindi lubos na tumutugma sa kanilang mas maaga, mas maraming mga album ng visceral. Gayunpaman, maraming mga tagahanga ang humahawak ng Doom Eternal sa mataas na pagpapahalaga, na pinahahalagahan ang matapang na eksperimento nito.
DOOM: Ang Dark Ages ay nagtatanghal ng isang kapana -panabik na ebolusyon para sa serye. Inihayag sa kamakailang direktang developer ng Xbox, ipinapakita nito ang isang naka-refresh na istilo ng labanan na lumilihis mula sa mabilis na pag-verticality ni Eternal. Sa halip, ipinakikilala nito ang isang mabagal na tulin ng lakad sa isang kalasag na tulad ng Captain America, na naghihikayat ng mga direktang paghaharap sa mga kaaway. Ang pamamaraang ito ay bumalik sa orihinal na labanan na batay sa corridor ng Doom ngunit pinalakas ito ng mga bagong elemento tulad ng 30-palapag na mga mech at mga dragon na paghinga ng apoy.
Ang soundtrack ng Madilim na Panahon, na ginawa ng pagtatapos ng paglipat, ay kumukuha mula sa isang hanay ng mga impluwensya ng metal, kapwa nakaraan at kasalukuyan. Ang mas mabagal, mas mabibigat na sandali ay nagbubunyi sa gawain ng mga banda tulad ng kumatok na maluwag, habang ang mas tradisyunal na mga elemento ng thrash ay tumango sa tunog ng orihinal na tadhana. Ang pagsasanib na ito ay naglalayong tumugma sa bagong istilo ng labanan ng laro, na nangangailangan ng isang soundtrack na maaaring kapwa mabigat at maliksi, na umaangkop para sa magkakaibang gameplay na mula sa mga mech na laban sa mga flight ng Dragon.
Habang hinihintay namin ang buong ibunyag ng kapahamakan: ang gameplay ng Madilim na Panahon, malinaw na ang software ng ID ay nagtatayo sa pamana ng serye habang yumakap sa mga bagong impluwensya. Ang pagdaragdag ng mga nilalang na mitolohiya at higanteng mech ay nagpapakilala ng mga kapana -panabik na elemento na hindi karaniwang nauugnay sa diskarte ng "Boots on the Ground" ng Doom. Ang ebolusyon na ito ay sumasalamin sa eksperimento na nakikita sa modernong musika ng metal, na matagumpay na pinaghalo ang mga electronic, hip-hop, at impluwensya ng hyperpop. Nangako ang Dark Ages na maging isang kapanapanabik na karagdagan sa serye ng Doom, kasama ang makabagong gameplay at isang soundtrack na patuloy na itulak ang mga hangganan ng musika ng metal.
