ドゥームシリーズとメタルミュージックは常に絡み合っており、ドゥームのサウンドトラックやゲームに浸透する象徴的な悪魔のビジュアルの最初の音から明らかな共生関係を共有しています。運命の炎、頭蓋骨、悪魔のような存在の画像は、鉄のメイデンの舞台のセットアップを連想させます。この接続は、シリーズのゲームプレイと並んで進化し、両方の要素が30年以上の歴史を通じて何度も自分自身を再発明しました。スラッシュメタルルーツから、Doomはさまざまなメタルサブジャンルに挑戦し、最新の記事であるDoom：The Dark Agesで頂点に達し、強力なメタルコアの影響をもたらします。
1993年に、元のDoom's Soundtrackは、80年代後半から90年代初頭のメタルシーンの影響を強く受けました。共同作成者のジョン・ロメロは、パンテラやアリス・イン・チェーンのようなバンドの影響を公然と認めています。より広い運命のスコアは、スラッシュメタルのジャンルを受け入れ、メタリカと炭thr菌の音を反映し、ロメロの革新的なショットガンとBFGゲームプレイに似た緊急性で火星の廊下を駆け巡ります。作曲家のボビー・プリンスの時代を超越したサウンドトラックは、ゲームのガンプレイのリズムを完全に補完し、ゲーム自体と同じくらい象徴的なままです。
Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット
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10年以上にわたり、Doomはペースの速いゲームプレイとシュレッディングスコアを揃え続けました。しかし、2004年のDoom 3のリリースは、実験的生存の恐怖へのシフトを示しました。この再発明により、より遅く、より意図的なペースが導入され、新しい音が必要になりました。 Trent Reznorは当初、Doom 3のサウンドデザイン全体をオーケストレーションしようとしましたが、最終的にゲームのテーマを作曲したのはChris VrennaとClint Walshであり、Toolのプログレッシブメタルスタイルからインスピレーションを得ていました。 Doom 3のメインテーマは、ツールのアルバムLateralusにシームレスに適合し、ゲームの不気味なSF雰囲気を複雑な時間シグネチャと不安なサウンドスケープで補完します。
Doom 3の商業的成功にもかかわらず、その生存ホラーアプローチは現在、シリーズの異常と見なされています。 2000年代初頭はFPSゲームの変革的期間であり、Call of DutyやHaloに影響を与えるタイトルがジャンルに影響を与えました。同様に、メタルミュージックは独自の変化をナビゲートしており、Nu-Metal Eraはより多様なサウンドに取って代わりました。 Toolの影響を受けたDoom 3のサウンドトラックは、ToolのLateralusと同じ伝説的なステータスを達成していなくても、ゲームのトーンによく共鳴する適切な選択でした。
Doom 3の後、シリーズは挑戦的な開発期間に直面しました。 2016年の最終的な再起動は、マーティストラットンとヒューゴマーティンが舵取りし、復活したアプローチでそのルーツにドゥームを返しました。作曲家のミック・ゴードンは、サブベース周波数とホワイトノイズを組み込んだサウンドトラックを作成し、メッシュガーのようなバンドの強度を反映した心ポンドエクスペリエンスを作成しました。 Doom 2016のスコアは、プレイ可能なDjentアルバムに似ており、ゲームのペースの速いアクションを完全に補完し、最も評価の高いビデオゲームのサウンドトラックの1つになり、おそらくオリジナルを上回っています。
サウンドトラックの作成はIDソフトウェアとの紛争によって損なわれていましたが、フォローアップ、Doom Eternal（2020）はGordonの復活を見ました。それにもかかわらず、ゴードンの影響は明らかであり、音楽はよりモダンなメタルコアスタイルに進化し、2010年代後半から2020年代初頭のジャンルの卓越性を反映しています。 Doom Eternのサウンドトラックは、その圧倒的な故障と電子要素を備えた、シリーズに新しいディメンションを追加するプラットフォームとパズルセクションを含むゲームプレイとよく一致しています。
個人的には、Doom 2016は、数年前のRawer Metalcoreアルバムを好む私の好みと同じように、私のお気に入りのままです。 Doom Eternalは、優れていますが、Architectsのようなバンドの最近の作品が以前のより多くの内臓アルバムとはまったく一致していないことと同様に、私にとって同じ強度を捉えていません。しかし、多くのファンは、その大胆な実験を高く評価して、尊敬の高さで永遠に運命を保持しています。
Doom：The Dark Agesは、シリーズのエキサイティングな進化を示しています。最近のXbox Developer Directで明らかにされ、永遠のペースの速い垂直性から分岐するリフレッシュされた戦闘スタイルを紹介しています。代わりに、キャプテンアメリカのような盾との遅いペースを導入し、敵との直接的な対立を促進します。このアプローチは、元のDoom's Corridorベースの戦闘に戻りますが、30階建てのメカや火を吐くドラゴンなどの新しい要素でそれを増幅します。
ムーブを終えることで作られたダークエイジーズのサウンドトラックは、過去と現在の両方で、さまざまな金属の影響から引き出されます。遅くて重い瞬間は、ノックされたゆるいようなバンドの作品を反映していますが、より伝統的なスラッシュ要素は元のDoomのサウンドにうなずきます。この融合の目的は、ゲームの新しい戦闘スタイルと一致することを目的としています。これは、メカの戦いからドラゴンフライトまでの多様なゲームプレイにふさわしい、重くてアジャイルなサウンドトラックを必要とします。
Doom：The Dark Agesのゲームプレイの完全な公開を待っているとき、IDソフトウェアがシリーズの遺産に基づいて新しい影響を受け入れていることは明らかです。神話の生き物と巨大なメカを追加すると、Doomの「地面のブーツ」アプローチに一般的に関連付けられていないエキサイティングな要素が導入されます。この進化は、電子、ヒップホップ、およびハイパーポップの影響をうまくブレンドしたモダンメタルミュージックに見られる実験を反映しています。暗黒時代は、革新的なゲームプレイと、メタルミュージックの境界を押し広げ続けるサウンドトラックで、Doomシリーズへのスリリングな追加であることを約束します。
