A série Doom e a Metal Music sempre foram entrelaçadas, compartilhando um relacionamento simbiótico evidente desde a primeira nota de qualquer trilha sonora do Doom ou os visuais demoníacos icônicos que permeiam os jogos. As imagens de chamas, crânios e seres diabólicos em Doom é uma reminiscência de uma configuração, passado ou presente. Essa conexão evoluiu ao lado da jogabilidade da série, com os dois elementos reinventando-se várias vezes ao longo de 30 anos de história de Doom. A partir de suas raízes de thrash metal, a Doom se aventurou em vários subgêneros de metal, culminando na última edição, Doom: The Dark Idade, que oferece influências poderosas de metalcore.
Em 1993, a trilha sonora original do Doom foi fortemente influenciada pelo final dos anos 80 e início dos anos 90. O co-criador John Romero reconheceu abertamente o impacto de bandas como Pantera e Alice em correntes, o que é evidente em faixas como "Untitled" usada para o nível E3M1: Hell Keep, apresentando um riff, surpreendentemente semelhante à "Bocal of War" de Panera. A pontuação mais ampla abraçou o gênero Thrash Metal, ecoando os sons do Metallica e do Anthrax, levando os jogadores através dos corredores de Marte com urgência semelhante à inovadora espingarda de Romero e jogo de BFG. A trilha sonora atemporal do compositor Bobby Prince complementa perfeitamente o ritmo do tiroteio do jogo, permanecendo tão icônico quanto o próprio jogo.
Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade
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Por mais de uma década, a Doom continuou a alinhar sua jogabilidade em ritmo acelerado com sua pontuação de trituração. No entanto, o lançamento do Doom 3 em 2004 marcou uma mudança em direção ao horror experimental de sobrevivência. Essa reinvenção introduziu um ritmo mais lento e mais deliberado, necessitando de um novo som. Embora Trent Reznor tenha sido procurado inicialmente para orquestrar todo o design de som do Doom 3, foram Chris Vrenna e Clint Walsh quem finalmente compôs o tema do jogo, inspirando -se no estilo progressivo de metal da Tool. O tema principal do Doom 3 poderia se encaixar perfeitamente no álbum da ferramenta Lateralus, complementando a atmosfera de ficção científica do jogo com suas complexas assinaturas de tempo e paisagens sonoras perturbadoras.
Apesar do sucesso comercial do Doom 3, sua abordagem de horror de sobrevivência agora é vista como uma anomalia na série. O início dos anos 2000 foi um período transformador para jogos de FPS, com títulos como Call of Duty e Halo influenciando o gênero. Da mesma forma, a Metal Music estava navegando em suas próprias mudanças, com a era nu-metal dando lugar a sons mais diversos. A trilha sonora do Doom 3, influenciada pela ferramenta, foi uma escolha apropriada que ressoou bem com o tom do jogo, mesmo que não atinja o mesmo status lendário que o lateral da ferramenta.
Após o Doom 3, a série enfrentou um período de desenvolvimento desafiador. A eventual reinicialização em 2016, dirigida por Marty Stratton e Hugo Martin, retornou a Doom às suas raízes com uma abordagem revitalizada. O compositor Mick Gordon criou uma trilha sonora que incorporava frequências de sub-massa e ruído branco, criando uma experiência de atingir o coração que ecoou a intensidade de bandas como Meshuggah. A pontuação de Doom 2016, semelhante a um álbum de Djent jogável, complementou perfeitamente a ação em ritmo acelerado do jogo e se tornou uma das trilhas sonoras de videogame mais aclamadas, possivelmente superando o original.
O acompanhamento, Doom Eternal (2020), viu o retorno de Gordon, embora a criação da trilha sonora tenha sido marcada por disputas com software de identificação. Apesar disso, a influência de Gordon é evidente, com a música evoluindo para um estilo mais moderno de metalcore, refletindo o destaque do gênero no final de 2010 e início da década de 2020. A trilha sonora do Doom Eternal, com suas quebras esmagadoras e elementos eletrônicos, alinha bem com sua jogabilidade, que inclui seções de plataforma e quebra -cabeça que adicionam novas dimensões à série.
Pessoalmente, o Doom 2016 continua sendo o meu favorito, bem como minha preferência pelos álbuns Rawer Metalcore de alguns anos antes. Doom Eternal, embora excelente, não captura a mesma intensidade para mim, semelhante a como as obras recentes de bandas como os arquitetos não combinam com seus álbuns mais viscerais anteriores. No entanto, muitos fãs mantêm a desgraça eterna em alta estima, apreciando sua experimentação ousada.
Doom: A Idade das Trevas apresenta uma evolução emocionante para a série. Revelado no recente desenvolvedor do Xbox Direct, ele mostra um estilo de combate atualizado que diverge da verticalidade em ritmo acelerado do Eternal. Em vez disso, introduz um ritmo mais lento com um escudo do tipo Capitão América, incentivando os confrontos diretos com os inimigos. Essa abordagem remonta ao combate baseado em corredor da Doom original, mas o amplia com novos elementos, como mechs de 30 andares e dragões que respiram fogo.
A trilha sonora da Idade das Trevas, criada pela Move de finalização, extrai de uma variedade de influências de metal, passadas e presentes. Os momentos mais lentos e pesados ecoam o trabalho de bandas como Knocked Loose, enquanto os elementos de thrash mais tradicionais acenam para o som do Doom original. Essa fusão tem como objetivo combinar com o novo estilo de combate do jogo, que requer uma trilha sonora que possa ser pesada e ágil, adequada para a jogabilidade diversificada que varia de batalhas mecânicas a voos de dragão.
Enquanto aguardamos a revelação completa de Doom: a jogabilidade da Idade das Trevas, fica claro que o Software de ID está se formando no legado da série enquanto adota novas influências. A adição de criaturas mitológicas e mechs gigantes apresenta elementos interessantes que não estão normalmente associados à abordagem "botas no solo" da Doom. Essa evolução reflete a experimentação observada na música metal moderna, que misturou com sucesso influências eletrônicas, hip-hop e hiperpop. A Idade das Trevas promete ser uma adição emocionante à série Doom, com sua jogabilidade inovadora e uma trilha sonora que continua a ultrapassar os limites da música metal.
