Серия Doom и металлическая музыка всегда были переплетены, разделяя симбиотические отношения, которые очевидны из первой ноты любого саундтрека Doom или культовых демонических визуальных эффектов, которые проникают в игры. Образы пламени, черепа и дьявольские существа в гибели напоминают обстановку с сценой Iron Maiden, прошлое или настоящее. Эта связь развивалась вместе с игровым процессом серии, и оба элемента заново изобретали себя на протяжении всей 30-летней истории Doom. Из своих металлических корней, Doom вышла в различные металлические подгенры, кульминацией которых стал последний выпуск Doom: The Dark Ase, который обеспечивает мощные металлические влияния.
Еще в 1993 году саундтрек на оригинал Doom находился под сильным влиянием металлической сцены конца 80 -х и начала 90 -х годов. Соавтор Джон Ромеро открыто признал влияние таких групп, как Пантерра и Алиса в цепях, что видно на таких треках, как «без названия», используемые для уровня e3m1: hell Keep, в котором изображен риф, поразительно похожий на «Mouth of War of Pantera». Более широкий балл Doom охватил жанр Thrash Metal, повторяя звуки Metallica и Anthrax, вызывая игроков через коридоры Марса с срочностью, сродни инновационному дробовику Ромеро и игрового процесса BFG. Вечный саундтрек композитора Бобби Принца прекрасно дополняет ритм стрельбы игры, оставаясь таким же знаковым, как и сама игра.
DOOM: Темные века - экраны геймплея
6 изображений 
На протяжении более десяти лет Doom продолжал выравнивать свой быстрый игровой процесс с его оценкой. Тем не менее, выпуск Doom 3 в 2004 году ознаменовал сдвиг в сторону экспериментального ужаса выживания. Это переосмысление привело к более медленному, более преднамеренному темпу, что требует нового звука. Несмотря на то, что Трент Резнор изначально пытался организовать весь звуковой дизайн Doom 3, именно Крис Вренна и Клинт Уолш, которые в конечном итоге составили тему игры, черпая вдохновение из прогрессивного стиля металла инструмента. Основная тема Doom 3 могла бы беспрепятственно поместиться на альбоме Tool Lateralus, дополняя жуткую научную атмосферу игры с его сложными подписями времени и тревожными звуковыми пейзажами.
Несмотря на коммерческий успех Doom 3, его подход ужасов выживания теперь рассматривается как аномалия в серии. В начале 2000 -х годов был преобразующий период для игр FPS, с такими названиями, как Call of Duty и Halo, влияли на жанр. Точно так же металлическая музыка навигалась на своих собственных изменениях, а эра Nu-Metal уступала место более разнообразным звукам. Саундтрек Doom 3, находящийся под влиянием Tool, был подходящим выбором, который хорошо резонировал с тоном игры, даже если он не достиг того же легендарного статуса, что и Lateralus Tool.
После Doom 3 сериал столкнулся с сложным периодом разработки. Возможная перезагрузка в 2016 году, возглавляемая Марти Страттоном и Хьюго Мартином, вернулась к гибели в свои корни с оживленным подходом. Композитор Мик Гордон создал саундтрек, который включал в себя суб-бас-частоты и белый шум, создав душераздирающий опыт, который повторял интенсивность таких полос, как Meshuggah. Счет Doom 2016, похожий на воспроизводимый альбом Djent, прекрасно дополнил быстро развивающееся действие игры и стал одним из самых известных саундтреков к видеоиграм, возможно, даже превзойдя оригинал.
Последующее наблюдение, Doom Eternal (2020), привело к возвращению Гордона, хотя создание саундтрека было омрачено спорами с помощью программного обеспечения ID. Несмотря на это, влияние Гордона очевидно, когда музыка превращается в более современный металлический стиль, отражая известность жанра в конце 2010 -х и начале 2020 -х годов. Саундтрек Doom Eternal, с его разбивающими разрывами и электронными элементами, хорошо выравнивается с его игровым процессом, который включает в себя платформулирующие и головоломки, которые добавляют новые размеры в серию.
Лично Doom 2016 остается моим любимым, очень похоже на мое предпочтение альбомам Rawer Metalcore за несколько лет назад. Doom Eternal, хотя и превосходно, не отражает такую же интенсивность для меня, аналогично тому, как недавние работы от таких групп, как архитекторы, не совсем совпадают с их более ранними, более интуитивными альбомами. Тем не менее, многие фанаты высоко ценят гибель, оценивая свои смелые эксперименты.
Doom: Темные века представляет собой захватывающую эволюцию для серии. Раскрытый в недавнем разработчике Xbox Direct, он демонстрирует обновленный стиль боя, который расходится от быстро меняющейся вертикальности Eternal. Вместо этого он вводит более медленный темп с щитом, похожим на капитана Америки, поощряя прямые конфронтации с врагами. Этот подход возвращается к бою на основе коридора оригинала Doom, но усиливает его новыми элементами, такими как 30-этажные механические и огненные драконы.
Саундтрек Темных веков, изготовленный путем завершения перемещения, рисует из ряда металлических влияний, как в прошлом, так и в настоящее время. Более медленные, тяжелые моменты повторяют работу таких групп, как нока, в то время как более традиционные элементы трэша кивают на звук оригинальной гибели. Это слияние направлено на то, чтобы соответствовать новому стилю боевого стиля игры, который требует саундтрека, который может быть как тяжелый, так и гибкий, подходящий для разнообразного игрового процесса, начиная от мех сражений до рейсов драконов.
Поскольку мы ожидаем полного раскрытия Doom: The Dark Ages 'Gamplay, ясно, что программное обеспечение ID опирается на наследие серии, используя новые влияния. Добавление мифологических существ и гигантских мехов представляет захватывающие элементы, которые обычно не связаны с подходом Doom «Сапоги на земле». Эта эволюция отражает эксперименты в современной металлической музыке, которая успешно смешала электронные, хип-хоп и гиперпоп. Темные века обещает стать захватывающим дополнением к серии Doom, с ее инновационным игровым процессом и саундтреком, который продолжает раздвигать границы металлической музыки.
