Siri Doom dan muzik logam selalu saling berkaitan, berkongsi hubungan simbiotik yang terbukti dari nota pertama soundtrack Doom atau visual iblis ikonik yang meresap permainan. Imejan api, tengkorak, dan makhluk syaitan dalam Doom mengingatkan persediaan panggung Iron Maiden, masa lalu atau sekarang. Sambungan ini telah berkembang bersama permainan siri, dengan kedua-dua elemen mencipta semula diri mereka berkali-kali sepanjang sejarah Doom selama lebih dari 30 tahun. Dari akar logam thrashnya, Doom telah meneroka pelbagai sub-genre logam, yang memuncak dalam ansuran terkini, Doom: The Dark Ages, yang memberikan pengaruh metalcore yang kuat.
Kembali pada tahun 1993, soundtrack Doom yang asal sangat dipengaruhi oleh adegan logam lewat 80 -an dan awal 90 -an. Pencipta bersama John Romero secara terbuka mengakui kesan band seperti Pantera dan Alice dalam rantai, yang terbukti dalam trek seperti "Untitled" yang digunakan untuk E3m1: Hell Keep Level, yang menampilkan riff yang sangat mirip dengan "Mouth of War." Skor Doom yang lebih luas memeluk genre logam thrash, mengulangi bunyi Metallica dan Anthrax, yang mendorong pemain melalui koridor Mars dengan segera sama dengan senapang inovatif Romero dan permainan BFG. Komposer Bobby Prince's Soundtrack yang tidak berkesudahan sempurna melengkapkan irama senapang permainan, yang tersisa sebagai ikonik sebagai permainan itu sendiri.
DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan
6 gambar 
Selama lebih dari satu dekad, Doom terus menyelaraskan permainan pantasnya dengan skor pencincangnya. Walau bagaimanapun, pembebasan Doom 3 pada tahun 2004 menandakan peralihan ke arah seram survival eksperimen. Penekanan semula ini memperkenalkan kadar yang lebih perlahan, lebih disengajakan, yang memerlukan bunyi baru. Walaupun Trent Reznor pada mulanya dicari untuk mengatur reka bentuk bunyi keseluruhan Doom 3, ia adalah Chris Vrenna dan Clint Walsh yang akhirnya menyusun tema permainan, menarik inspirasi dari gaya logam progresif Tool. Tema utama DOOM 3 boleh muat dengan lancar pada album Album Lateralus, melengkapkan suasana sci-fi yang menakutkan dengan tandatangan masa yang kompleks dan bunyi bising yang mengganggu.
Walaupun kejayaan komersil Doom 3, pendekatan seram kelangsungan hidupnya kini dilihat sebagai anomali dalam siri ini. Awal 2000 -an adalah tempoh transformatif untuk permainan FPS, dengan tajuk seperti Call of Duty dan Halo mempengaruhi genre. Begitu juga, muzik logam menavigasi perubahannya sendiri, dengan era nu-metal memberi laluan kepada bunyi yang lebih pelbagai. Soundtrack Doom 3, yang dipengaruhi oleh alat, adalah pilihan yang sesuai yang bergema dengan nada permainan, walaupun ia tidak mencapai status legenda yang sama sebagai lateralus Tool.
Selepas Doom 3, siri ini menghadapi tempoh pembangunan yang mencabar. Reboot akhirnya pada tahun 2016, yang diketuai oleh Marty Stratton dan Hugo Martin, mengembalikan Doom ke akarnya dengan pendekatan yang direvitalisasi. Komposer Mick Gordon membuat soundtrack yang menggabungkan frekuensi sub-bass dan bunyi putih, mewujudkan pengalaman jantung yang menggema intensiti band seperti Meshuggah. Skor Doom 2016, sama seperti album DJENT yang boleh dimainkan, sempurna melengkapkan tindakan pantas permainan dan telah menjadi salah satu soundtrack permainan video yang paling terkenal, mungkin juga melampaui asal.
Susulan, Doom Eternal (2020), melihat kembali Gordon, walaupun penciptaan soundtrack itu dicemari oleh pertikaian dengan perisian ID. Walaupun demikian, pengaruh Gordon jelas, dengan muzik yang berkembang menjadi gaya metalcore yang lebih moden, mencerminkan keunggulan genre pada akhir 2010 dan awal 2020 -an. Soundtrack Doom Eternal, dengan kerosakan yang menghancurkan dan unsur -unsur elektronik, sejajar dengan permainannya, termasuk bahagian platform dan teka -teki yang menambah dimensi baru kepada siri ini.
Secara peribadi, Doom 2016 tetap menjadi kegemaran saya, seperti keutamaan saya untuk album metalcore mentah dari beberapa tahun sebelumnya. Doom Eternal, walaupun sangat baik, tidak menangkap keamatan yang sama untuk saya, sama seperti bagaimana kerja -kerja baru -baru ini dari band -band seperti arkitek tidak cukup sepadan dengan album yang lebih awal dan lebih mendalam. Walau bagaimanapun, ramai peminat memegang Doom Eternal dalam harga tinggi, menghargai eksperimen yang berani.
DOOM: Zaman Gelap membentangkan evolusi yang menarik untuk siri ini. Dikatakan dalam pemaju Xbox baru-baru ini, ia mempamerkan gaya tempur yang segar yang menyimpang dari menegak yang pantas Eternal. Sebaliknya, ia memperkenalkan kadar yang lebih perlahan dengan perisai seperti Kapten Amerika, menggalakkan konfrontasi langsung dengan musuh. Pendekatan ini kembali ke pertempuran berasaskan koridor Doom yang asal tetapi menguatkannya dengan unsur-unsur baru seperti mechs 30 tingkat dan naga-naga yang bernafas.
Soundtrack Zaman Gelap, yang dibuat dengan menamatkan langkah, menarik dari pelbagai pengaruh logam, kedua -dua masa lalu dan sekarang. Momen -momen yang lebih perlahan dan lebih berat menggemari karya -karya band seperti Knocked Loose, sementara unsur -unsur thrash yang lebih tradisional mengangguk dengan bunyi Doom yang asal. Fusion ini bertujuan untuk memadankan gaya tempur baru permainan, yang memerlukan soundtrack yang boleh menjadi berat dan tangkas, sesuai untuk permainan yang pelbagai dari pertempuran mech ke penerbangan naga.
Seperti yang kita tunggu penuh dengan Doom: permainan The Dark Ages ', jelas bahawa perisian ID sedang membina warisan siri sambil memeluk pengaruh baru. Penambahan makhluk mitologi dan mechs gergasi memperkenalkan unsur -unsur menarik yang biasanya tidak dikaitkan dengan pendekatan "Boots on the Ground" Doom. Evolusi ini mencerminkan percubaan yang dilihat dalam muzik logam moden, yang telah berjaya menggabungkan pengaruh elektronik, hip-hop, dan hyperpop. Zaman Gelap menjanjikan menjadi tambahan mendebarkan kepada siri Doom, dengan permainan inovatifnya dan soundtrack yang terus mendorong sempadan muzik logam.
