Doom Series와 Metal Music은 항상 얽히게되어 Doom Soundtrack 또는 게임에 스며드는 상징적 인 악마 시각의 첫 번째 메모에서 분명한 공생 관계를 공유했습니다. 파멸의 화염, 두개골 및 사악한 존재의 이미지는 과거 또는 현재의 철제 처녀 무대 설정을 연상시킵니다. 이 연결은 시리즈의 게임 플레이와 함께 진화했으며, 두 요소 모두 Doom의 30 년이 넘는 역사 전반에 걸쳐 여러 번 재창조되었습니다. Thrash Metal Roots에서 Doom은 다양한 금속 하위 장르로 모험을 시작하여 최신 설치, Doom : The Dark Ages에서 절정에 이르렀습니다.
1993 년에 오리지널 Doom의 사운드 트랙은 80 년대 후반과 90 년대 초 금속 장면의 영향을 많이 받았습니다. 공동 제작자 인 존 로메로 (John Romero)는 Pantera 및 Alice in Chains와 같은 밴드의 영향을 공개적으로 인정했습니다. 이는 E3M1 : Hell Keep Level에 사용 된 "Untitled"와 같은 트랙에서 명백하며 Pantera의 "Mouth of War"와 놀랍도록 비슷한 리프를 특징으로합니다. 더 넓은 Doom의 점수는 Thrash Metal 장르를 수용하여 Metallica와 Anthrax의 소리를 반영하여 Romero의 혁신적인 산탄 총 및 BFG 게임 플레이와 비슷한 긴급 성을 가진 화성 복도를 통해 플레이어를 추진했습니다. 작곡가 Bobby Prince의 시대를 초월한 사운드 트랙은 게임 건 플레이의 리듬을 완벽하게 보완하며 게임 자체만큼 상징적입니다.
Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷
6 개의 이미지 
10 년 넘게 Doom은 빠르게 진행되는 게임 플레이를 계속해서 파쇄 점수로 정렬했습니다. 그러나 2004 년 Doom 3의 출시는 실험적 생존 공포로의 전환을 나타 냈습니다. 이 재창조는 느리고 고의적 인 속도를 도입하여 새로운 사운드가 필요했습니다. Trent Reznor는 처음에 Doom 3의 전체 사운드 디자인을 오케스트레이션하려고했지만, Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 게임의 테마를 구성하여 Tool의 진보적 인 금속 스타일에서 영감을 얻었습니다. Doom 3의 주요 테마는 도구의 앨범 gentalus에 완벽하게 맞아 복잡한 시간 서명과 불안정한 사운드 스케이프로 게임의 섬뜩한 공상 과학 분위기를 보완 할 수 있습니다.
Doom 3의 상업적 성공에도 불구하고, 생존 공포 접근은 이제 시리즈의 이상으로 여겨진다. 2000 년대 초반은 FPS 게임의 혁신적인 기간으로 Call of Duty 및 Halo와 같은 제목이 장르에 영향을 미쳤습니다. 마찬가지로, 금속 음악은 자체 변화를 탐색했으며 NU- 금속 시대는 더 다양한 사운드를 제공합니다. 도구의 영향을받는 Doom 3의 사운드 트랙은 도구의 측면과 동일한 전설 상태를 달성하지 않더라도 게임의 톤과 잘 공명 한 적합한 선택이었습니다.
Doom 3 이후,이 시리즈는 도전적인 개발 기간에 직면했습니다. 2016 년 Marty Stratton과 Hugo Martin이 이끄는 최종 재부팅은 활성화 된 접근 방식으로 Doom을 뿌리로 돌려 보냈습니다. 작곡가 Mick Gordon은 서브 바스 주파수와 백색 소음을 통합 한 사운드 트랙을 만들어 Meshuggah와 같은 밴드의 강도를 반영하는 심장마다 경험을 만듭니다. Playable Djent 앨범과 유사한 Doom 2016의 점수는 게임의 빠르게 진행되는 액션을 완벽하게 보완했으며 가장 유명한 비디오 게임 사운드 트랙 중 하나가되어 원본을 능가 할 수도 있습니다.
후속 조치 인 Doom Eternal (2020)은 Gordon의 귀환을 보았지만 사운드 트랙의 제작은 ID 소프트웨어와의 분쟁으로 인해 손상되었습니다. 그럼에도 불구하고, Gordon의 영향력은 분명하며, 음악은 2010 년대 후반과 2020 년대 초의 장르의 두드러짐을 반영하여보다 현대적인 금속 코어 스타일로 발전하고 있습니다. 분쇄 된 고장과 전자 요소를 갖춘 Doom Eternal의 사운드 트랙은 시리즈에 새로운 차원을 추가하는 플랫폼 및 퍼즐 섹션을 포함하는 게임 플레이와 잘 어울립니다.
개인적으로, Doom 2016은 몇 년 전의 원시 금속 코어 앨범에 대한 선호도와 마찬가지로 내가 가장 좋아하는 것으로 남아 있습니다. Doom Eternal은 우수하지만 건축가와 같은 밴드의 최근 작품이 이전의 더 많은 내장 앨범과 일치하지 않는 것과 비슷하게 나에게 동일한 강도를 포착하지 않습니다. 그러나 많은 팬들은 대담한 실험을 감상하면서 높은 평가를 받고 영원한 평가를 받고 있습니다.
Doom : Dark Ages는이 시리즈에 대한 흥미로운 진화를 제시합니다. 최근의 Xbox 개발자 Direct에서 공개 된이 제품은 Eternal의 빠르게 진행되는 수직성에서 나오는 상쾌한 전투 스타일을 보여줍니다. 대신, 그것은 캡틴 아메리카와 같은 방패로 느린 속도를 도입하여 적들과 직접적인 대립을 장려합니다. 이 접근법은 원래 Doom의 복도 기반 전투로 되돌아 가지만 30 층짜리 기계 및 불을 피우는 드래곤과 같은 새로운 요소로 증폭시킵니다.
마무리 움직임으로 제작 된 Dark Ages의 사운드 트랙은 과거와 현재의 다양한 금속 영향에서 나옵니다. 느리고 무거운 순간은 노크처럼 느슨해졌으며, 더 전통적인 스래쉬 요소는 원래 Doom의 사운드에 끄덕입니다. 이 Fusion은 게임의 새로운 전투 스타일과 일치하는 것을 목표로하며, Mech 전투에서 드래곤 비행에 이르기까지 다양한 게임 플레이에 적합한 무겁고 민첩 할 수있는 사운드 트랙이 필요합니다.
우리가 Darom Age의 게임 플레이의 전체 공개를 기다리는 동안, ID 소프트웨어는 새로운 영향을 받아들이면서 시리즈의 유산을 바탕으로하고 있음이 분명합니다. 신화 생물과 거대한 기계의 추가는 일반적으로 Doom의 "지상에있는 부츠"접근 방식과 관련이없는 흥미로운 요소를 소개합니다. 이 진화는 전자, 힙합 및 하이퍼 팝 영향을 성공적으로 혼합 한 현대 금속 음악에서 볼 수있는 실험을 반영합니다. Dark Ages는 혁신적인 게임 플레이와 금속 음악의 경계를 계속 밀어 붙이는 사운드 트랙을 통해 Doom 시리즈에 스릴 넘치는 추가가 될 것을 약속합니다.
