Marc Laidlaw이 21세이던 1981년에 집필한 "400 Boys"는 그가 Half-Life 시리즈의 내러티브 설계자로 Valve에 합류하기 훨씬 전의 작품입니다. 이 사이버펑크 걸작은 처음 Omni 잡지에 실렸고, 이후 Bruce Sterling의 영향력 있는 단편선 'Mirrorshades'에 수록되며 더 많은 독자들을 만났습니다. 흥미롭게도 Marc는 자신의 웹사이트에서 이 초기 작품이 자신이 쓴 다른 어떤 글보다 더 많은 독자에게 도달했을 것이라고 밝혔는데, 아마도 Dota 2 시즌별 컨텐츠 코피를 제외하면 말이죠.
포스트 아포칼립스의 부활
40여 년이 지난 오늘, Laidlaw의 디스토피안 비전이 Netflix의 [러브, 데스 + 로봇]에서 재탄생했습니다. 에미상 수상자 Robert Valley(Zima Blue와 Ice로 유명)가 감독한 이 에피소드는 John Boyega의 목소리 연기와 함께, 전쟁 중인 갱단들의 이야기를 놀라운 애니메이션 숏필름으로 탈바꿈시켰습니다.
"콘서트 포스터를 지나가다가 갑자기 아이디어가 떠올랐어요," Marc는 회상합니다. "수많은 밴드 이름들이 저를 매료시켰죠 – 그런 에너지를 담은 무언가를 만들고 싶었어요. 갱단들은 제 네이밍 창의력을 발휘할 출구가 되어주었습니다."
이 예상치 못한 부활은 15년 전 Blur Studio의 Tim Miller와의 중단된 협력에서 비롯되었습니다. 프로젝트가 중단된 후, Marc는 Miller가 J.G. Ballard의 [The Drowned Giant]를 각색한 [러브, 데스 + 로봇] 에피소드에 참여한 것을 알게 되었습니다. "진정한 비전이 담겨있더군요," Marc는 평했습니다.
창조적 진화
2016년 Valve를 떠난 후(그는 이를 "지나치게 일찍 은퇴했다"고 농담처럼 표현합니다), Marc는 새로운 창작 활동을 시작했습니다. "게임을 만들던 시절과 비교해 출판 환경은 완전히 달라졌어요," 그는 회고합니다. 혼자서 게임을 개발할 수 없게 되자 음악 작곡으로 방향을 틀었고, Half-Life 아카이브 자료를 통해 예상치 못한 관중들을 만나고 있습니다.
최근 제작된 Half-Life 다큐멘터리는 뜻밖의 카타르시스를 제공했습니다. "그 시절을 마무리하는 데 도움이 되었죠," Marc는 털어놓습니다. "전 동료들과 다시 연결되는 것은 치유적이었어요 – 대부분도 이미 새로운 길을 가고 있더군요."
게임 작업 기회에 대해("Kojima는 저를 찾을 줄 알죠") 열려있다고 밝히지만, Marc는 업계의 인식이 현실과 다르다는 점을 인정합니다. "사람들은 제가 장문의 텍스트를 쏟아낼 거라 생각하지만, Half-Life의 장점은 절제에 있었죠." 최근 제안받은 모바일 게임 내러티브 작업은 매력적이지 않았다고 덧붙입니다.
Valle 챕터의 종막
Half-Life 3의 가상 참여 가능성에 대해 질문받자 Marc는 단호했습니다: "그 배는 이미 떠났습니다." 그는 새로운 시각이 필요함을 인정합니다. "오래된 간부들이 계속 'G-Man은 그런 행동을 하지 않을 거야'라고 말하는 상황은 바람직하지 않아요. Alyx가 증명했듯, 새로운 팀도 유산을 존중하면서 혁신할 수 있습니다."
63세의 Marc는 이제 개발자보다는 과거 창작물의 수호자 역할을 수용합니다. "'400 Boys'는 완전히 다른 인생 시기의 작품이에요," 그는 말합니다. Netflix 각색은 초기 작품이 어떻게 놀라운 제2의 전성기를 맞이할 수 있는지 보여주었습니다 – 아마도 그의 Valve 시절 작품들도 미래에 비슷한 각색을 경험할 지 모르겠죠.
"저는 이 문화적 파도를 타는 행운을 누렸어요," 그는 회상합니다. "처음엔 사이버펑크의 등장, 그다음은 Half-Life의 대성공. 이젠 21살 때 쓴 이야기가 애니메이션으로 만들어지다니? 정말 흥미로운 여정이었습니다."
