Yoko Taro, gefeierter Schöpfer von Nier: Automata und Drakengard , diskutierte kürzlich die tiefgreifenden Auswirkungen von ICO auf Videospiele als künstlerisches Medium. Der 2001 für die PlayStation 2 veröffentlichte ICO erreichte aufgrund seines minimalistischen ästhetischen und evokativen, wortlosen Geschichtenerzählens einen Kultstatus.
Taro betonte den innovativen Kernmechaniker des Spiels - der Yorda durch die Haltung ihrer Hand - als revolutionäre Abkehr von etablierten Gameplay -Normen. Er bemerkte: "Hatte ICO einen Koffer von der Größe eines Mädchens tragen, es wäre unglaublich frustrierend gewesen." Diese Betonung des führenden anderen Charakters war bahnbrechend und herausfordern konventionelle Spiele -Interaktionsmodelle.
Zu dieser Zeit priorisierte erfolgreiches Spieldesign häufig ein ansprechendes Gameplay, auch mit simplen Bildern. ICOpriorisierte jedoch die emotionale Tiefe und die thematische Resonanz gegenüber rein mechanischen Innovationen. Taro glaubt, dass ICO gezeigt hat, dass Kunst und Erzählung ein wesentlicher Bestandteil des Gameplays sein könnten, anstatt nur zusätzliche Elemente.
Taro nannte ICO "Epocherherstellung" und lobte seinen Einfluss auf die Spielentwicklung. Er lobte seine Fähigkeit, durch subtile Wechselwirkungen und atmosphärische Weltbildung eine tiefgreifende Bedeutung zu vermitteln.
Jenseits von ICO zitierte Taro Undertale (Toby Fox) und Limbo (Playdead) als ähnlich einflussreiche Titel. Diese Spiele, so argumentierte er, erweiterte das ausdrucksstarke Potenzial interaktiver Medien und belegte die Kapazität von Videospielen für eine tiefgreifende emotionale und intellektuelle Resonanz.
Taros Wertschätzung für diese Spiele bietet wertvolle Einblicke in die kreative Wellsprung seiner eigenen Arbeit und betont die Entwicklung von Videospielen als leistungsstarke und vielseitige Kunstform weiter.
