Yoko Taro, celebrado criador de Nier: Automata e Drakengard , discutiu recentemente o profundo impacto de ico nos videogames como um meio artístico. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, ico alcançou o status de culto devido à sua estética minimalista e evocativa e sem contar histórias.
Taro destacou a inovadora mecânica principal do jogo - oferecendo a Yorda segurando sua mão - como um afastamento revolucionário das normas de jogabilidade estabelecidas. Ele observou: "Se ICO exigisse carregar uma mala do tamanho de uma garota, teria sido incrivelmente frustrante". Essa ênfase na liderança de outro personagem foi inovadora, desafiando os modelos de interação convencional de jogos.
Na época, o design de jogo bem -sucedido geralmente priorizava a jogabilidade envolvente, mesmo com visuais simplistas. Ico, no entanto, priorizou profundidade emocional e ressonância temática sobre inovação puramente mecânica. Taro acredita que ico demonstrou que arte e narrativa poderiam ser parte integrante da jogabilidade, em vez de meros elementos suplementares.
Chamando ico "criação de época", Taro elogiou sua influência no desenvolvimento de jogos. Ele elogiou sua capacidade de transmitir um significado profundo através de interações sutis e construção do mundo atmosférico.
Além ico , Taro citou Underale (Toby Fox) e Limbo (PlayDead) como títulos igualmente influentes. Esses jogos, ele argumentou, expandiram o potencial expressivo da mídia interativa, provando a capacidade dos videogames para uma profunda ressonância emocional e intelectual.
A apreciação de Taro por esses jogos oferece uma visão valiosa sobre o poço criativo de seu próprio trabalho, enfatizando ainda mais a evolução dos videogames como uma forma de arte poderosa e versátil.
