Yoko Taro, célèbre créateur de Nier: Automata et Drakengard , a récemment discuté de l'impact profond de ICO sur les jeux vidéo en tant que support artistique. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a atteint le statut de culte en raison de sa narration esthétique minimaliste et évocatrice et sans paroles.
Taro a souligné le mécanicien de base innovant du jeu - guidant Yorda en lui tenant la main - comme départ révolutionnaire par rapport aux normes de jeu établies. Il a noté: "Si ICO avait besoin de transporter une valise de la taille d'une fille, cela aurait été incroyablement frustrant." Cet accent mis sur la direction d'un autre personnage a été révolutionnaire et remettant en question les modèles d'interaction conventionnels.
À l'époque, la conception de jeux réussie a souvent priorisé le gameplay engageant même avec des visuels simplistes. ICO , cependant, a priorisé la profondeur émotionnelle et la résonance thématique par rapport à l'innovation purement mécanique. Taro pense que ICO a démontré que l'art et le récit pouvaient faire partie intégrante du gameplay, plutôt que de simples éléments supplémentaires.
Appelant iCo «époque», Taro a salué son influence sur le développement du jeu. Il a salué sa capacité à transmettre une signification profonde à travers des interactions subtiles et une construction du monde atmosphérique.
Au-delà de ico , Taro a cité Undertale (Toby Fox) et Limbo (Playdead) comme titres similaires. Ces jeux, a-t-il soutenu, élargi le potentiel expressif des médias interactifs, prouvant la capacité des jeux vidéo de profonde résonance émotionnelle et intellectuelle.
L'appréciation de Taro pour ces jeux offre un aperçu précieux de la source créative de son propre travail, soulignant davantage l'évolution des jeux vidéo comme une forme d'art puissante et polyvalente.
