Nier : Automata 및 Drakengard 의 제작자 인 Yoko Taro는 최근 예술적 매체로서 비디오 게임에 대한 ICO 의 심오한 영향에 대해 논의했습니다. 2001 년 PlayStation 2 용으로 출시 된 ICO 는 미니멀리스트 미학적이고 연상적인 말이없는 스토리 텔링으로 인해 컬트 상태를 달성했습니다.
Taro는 게임의 혁신적인 핵심 정비공 인 그녀의 손을 잡고 Yorda를 길게함으로써 확립 된 게임 플레이 규범에서 혁신적인 출발으로 강조했습니다. 그는 " ico 는 소녀의 크기에 가방을 가지고 다니면서 엄청나게 실망 스러웠을 것입니다." 다른 캐릭터를 이끄는 것에 대한 이러한 강조는 획기적이며 기존의 게임 상호 작용 모델이었습니다.
당시 성공적인 게임 디자인은 종종 단순한 시각적으로도 매력적인 게임 플레이를 우선시했습니다. 그러나 ICO는 순수한 기계적 혁신에 대한 정서적 깊이와 주제별 공명을 우선시했습니다. Taro는 ICO *가 예술과 이야기가 단순한 보충 요소보다는 게임 플레이에 없어서 필수적 일 수 있음을 보여주었습니다.
Taro는 ICO "Epoch-Making"을 부르며 게임 개발에 미치는 영향을 칭찬했습니다. 그는 미묘한 상호 작용과 분위기의 세계 건설을 통해 심오한 의미를 전달하는 능력을 칭찬했습니다.
ico 를 넘어서, Taro는 Zittale (Toby Fox)와 림보 (Playdead)를 비슷한 영향력있는 제목으로 인용했습니다. 그는이 게임들이 대화 형 미디어의 표현력을 확대하여 심오한 정서적, 지적 공명을위한 비디오 게임의 능력을 입증했다고 주장했다.
이 게임에 대한 Taro의 감사는 자신의 작품의 창조적 인 웰링에 대한 귀중한 통찰력을 제공하여 비디오 게임의 진화를 강력하고 다재다능한 예술 형식으로 강조합니다.
