Yoko Taro, Celebrado Creador de Nier: Automata y Drakengard , recientemente discutió el profundo impacto de ICO en los videojuegos como un medio artístico. Lanzado en 2001 para PlayStation 2, ICO alcanzó el estado de culto debido a su narración minimalista estética y evocadora sin palabras.
Taro destacó la innovadora mecánica central del juego, la guía de Yorda al sostener su mano, como una desviación revolucionaria de las normas de juego establecidas. Señaló: "Si ICO requiriera llevar una maleta del tamaño de una niña, habría sido increíblemente frustrante". Este énfasis en liderar a otro personaje fue innovador y desafiante modelos de interacción de juegos convencionales.
En ese momento, el diseño exitoso del juego a menudo priorizó el juego de participación incluso con imágenes simplistas. ICO, sin embargo, priorizó la profundidad emocional y la resonancia temática sobre la innovación puramente mecánica. Taro cree que ICO demostró que el arte y la narrativa podrían ser parte integral del juego, en lugar de meros elementos complementarios.
Llamando a ico "creación de época", Taro elogió su influencia en el desarrollo del juego. Elogió su capacidad de transmitir un significado profundo a través de interacciones sutiles y construcción del mundo atmosférica.
Más allá de ICO , Taro citó Underale (Toby Fox) y Limbo (PlayDead) como títulos igualmente influyentes. Estos juegos, argumentó, ampliaron el potencial expresivo de los medios interactivos, demostrando la capacidad de los videojuegos para una profunda resonancia emocional e intelectual.
El aprecio de Taro por estos juegos ofrece una valiosa información sobre la fuente creativa de su propio trabajo, enfatizando aún más la evolución de los videojuegos como una forma de arte poderosa y versátil.
