Nie robią już ich jak David Lynch

W tym artykule bada trwałe dziedzictwo Davida Lyncha, filmowca, którego unikalny styl pozostawił niezatarty ślad w kinie. Zaczyna się od podkreślenia kluczowej sceny z Twin Peaks , pokazując zdolność Lyncha do splatania niepokojących prądów w pozornie zwykłe sytuacje. Ta „linchiana” jakość, mieszanka przyziemnych i surrealistycznych, ma kluczowe znaczenie dla jego twórczości.

Artykuł następnie zagłębia się w trudność zdefiniowania „linchian”, argumentując, że wykracza poza proste elementy stylistyczne, obejmujące szersze poczucie niepokoju i snów. Kontrastuje to z terminami takimi jak „Spielbergian” lub „Scorsese-ish”, które są łatwiej powiązane z określonymi wizualnymi lub tematycznymi wyborami. „Lynchian” reprezentuje jednak głębszą i nieuchwytną wrażliwość artystyczną.

Utwór opowiada osobiste doświadczenia z filmami Lyncha, zwracając uwagę na ponadczasowy urok jego pracy przez pokolenia. Przykład Twin Peaks: Powrót służy do zilustrowania sprzeciwu konwencji Lyncha i jego zaangażowania w jego unikalną wizję, nawet w ramach ograniczeń głównej produkcji sieci. Niekonwencjonalne podejście filmu, w tym traktowanie uznanych postaci, jest przedstawiane jako kwintesencyjnie Lynchian.

Artykuł analizuje dalej różnorodną filmografię Lyncha, kontrastującą komercyjną porażkę wydm (pomimo nieodłącznych cech linchijskich) z uznaniem krytyków i emocjonalną głębią słonia . Podkreśla piękno i niepokojącą naturę jego obrazów, często charakteryzującej się anachronizmami i celowym odejściem od realizmu.

Blue Velvet jest analizowany jako studium przypadku, podkreślając zestawienie idyllicznej Americana z ciemną, surrealistyczną podbrzuszą. Artykuł dotyczy również wpływu czarodzieja Oz na pracę Lyncha, co sugeruje unikalną mieszankę wpływów, które raczej nie zostaną powtórzone.

Uwzględniono ankietę zapraszającą czytelników do podzielenia się swoim ulubionym filmem Lynch, a następnie omówienie wpływu Lyncha na kolejne pokolenia filmowców. Artykuł przytacza kilku współczesnych reżyserów, których prace wykazują wrażliwość „lynchian”, w tym Jane Schoenbrun ( widziałem glow telewizyjnego ), Yorgos Lanthimos ( The Lobster ), Robert Eggers ( The Lighthouse ), Ari Aster ( Midsommar ), David Robert Mitchell ( podąża za srebrnym jeziorem), Emernell ( Saltburn ), Richard Keling ), David Robert Mitchell (podąża za srebrnym jeziorem ) Darko ), Rose Glass ( Love Lies Kurning ) i Denis Villeneuve (wczesne prace).

Artykuł kończy się, uznając znaczący wpływ Lyncha na kino, podkreślając jego wyjątkową zdolność do tworzenia poczucia niepokoju i ujawnienia ukrytej rzeczywistości pod powierzchnią życia codziennego. Twierdzi, że jego dziedzictwo leży nie tylko w jego indywidualnych filmach, ale także w trwałym wpływie jego charakterystycznego stylu na współczesnych filmowców. Artykuł kończy się refleksją na temat poszukiwania „linchian” w pracy innych, co świadczy o jego trwałej mocy jako artysty.