Hindi na nila ginagawa si David Lynch

Ang artikulong ito ay galugarin ang walang hanggang pamana ni David Lynch, isang filmmaker na ang natatanging istilo ay nag -iwan ng isang hindi mailalabas na marka sa sinehan. Nagsisimula ito sa pamamagitan ng pag -highlight ng isang pivotal scene mula sa Twin Peaks , na nagpapakita ng kakayahan ni Lynch na maghabi ng hindi mapakali na mga undercurrents sa tila ordinaryong mga sitwasyon. Ang kalidad na "Lynchian" na ito, isang timpla ng mundong at surreal, ay sentro sa kanyang oeuvre.

Ang artikulo pagkatapos ay sumasalamin sa kahirapan ng pagtukoy ng "Lynchian," na pinagtutuunan na lumampas ito sa mga simpleng elemento ng estilistiko, na sumasaklaw sa isang mas malawak na pakiramdam ng hindi mapakali at parang tulad ng kapaligiran. Inihahambing ito sa mga termino tulad ng "Spielbergian" o "Scorsese-ish," na mas madaling nakatali sa mga tiyak na pagpipilian sa visual o pampakay. Ang "Lynchian," gayunpaman, ay kumakatawan sa isang mas malalim at hindi kanais -nais na kakayahang umangkop.

Ang piraso ay nagsasalaysay ng mga personal na karanasan sa mga pelikula ni Lynch, na napansin ang walang katapusang apela ng kanyang trabaho sa mga henerasyon. Ang halimbawa ng Twin Peaks: Ang Pagbabalik ay ginagamit upang ilarawan ang pagsuway ni Lynch sa Convention at ang kanyang pangako sa kanyang natatanging pangitain, kahit na sa loob ng mga hadlang ng isang pangunahing paggawa ng network. Ang hindi kinaugalian na diskarte ng pelikula, kabilang ang paggamot nito ng mga itinatag na character, ay ipinakita bilang quintessentially Lynchian.

Sinusuri pa ng artikulo ang magkakaibang pelikula ni Lynch, na pinaghahambing ang kabiguan ng komersyal na Dune (sa kabila ng likas na katangian ng Lynchian) na may kritikal na pag -akyat at emosyonal na lalim ng elepante na tao . Binibigyang diin nito ang kagandahan at hindi mapakali na likas na katangian ng kanyang imahinasyon, na madalas na nailalarawan ng mga anachronism at isang sinasadyang pag -alis mula sa pagiging totoo.

Ang asul na pelus ay nasuri bilang isang pag -aaral sa kaso, na nagtatampok ng juxtaposition ng idyllic Americana na may isang madilim, surreal na hindi kapani -paniwala. Ang artikulo ay nakakaantig din sa impluwensya ng Wizard of Oz sa gawain ni Lynch, na nagmumungkahi ng isang natatanging timpla ng mga impluwensya na hindi malamang na mai -replicate.

Ang isang poll na nag -aanyaya sa mga mambabasa na ibahagi ang kanilang paboritong pelikula ng Lynch ay kasama, kasunod ng isang talakayan tungkol sa impluwensya ni Lynch sa mga kasunod na henerasyon ng mga gumagawa ng pelikula. Ang artikulo ay binabanggit ang ilang mga kontemporaryong direktor na ang trabaho ay nagpapakita ng isang "lynchian" sensibility, kasama si Jane Schoenbrun ( nakita ko ang TV Glow ), Yorgos Lanthimos ( The Lobster ), Robert Eggers ( The Lighthouse ), Ari Aster ( Midsommar ), David Robert Mitchell ( sumusunod ito , Under the Silver Lake ), Emerald Fennell ( Saltburn ), Richard Kelly ( Donnie Darko (Donnie Dark ), Rose Glass ( Pag -ibig ay namamalagi sa pagdurugo ), at Denis Villeneuve (maagang gawa).

Ang artikulo ay nagtatapos sa pamamagitan ng pagkilala sa makabuluhang epekto ni Lynch sa sinehan, na binibigyang diin ang kanyang natatanging kakayahang lumikha ng isang pakiramdam ng hindi mapakali at ibunyag ang mga nakatagong katotohanan sa ilalim ng ibabaw ng pang -araw -araw na buhay. Ang kanyang pamana, ito ay nagtatalo, ay hindi lamang sa kanyang mga indibidwal na pelikula kundi pati na rin sa walang katapusang impluwensya ng kanyang natatanging istilo sa mga kontemporaryong filmmaker. Ang artikulo ay nagtatapos sa isang pagmuni -muni sa paghahanap para sa "Lynchian" sa gawain ng iba, isang testamento sa kanyang walang katapusang kapangyarihan bilang isang artista.