Tak jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, podobnie jak los Walt Disney Company w 1947 roku, kiedy znalazł się około 4 milionów dolarów długu po finansowych klapach Pinocchio, Fantasia i Bambi, zaostre przez II wojnę światową i inne czynniki. Jednak dzięki tej ukochanej księżniczce i jej kultowym szklanym kapciom Disney został uratowany od przedwczesnego zakończenia historii animacji.
Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę swojego szerokiego wydania dzisiaj, 4 marca, mieliśmy okazję porozmawiać z kilkoma informatorami Disneya, którzy pozostają zainspirowani tą ponadczasową opowieścią o szmatach do bogactw. Ta historia nie tylko odzwierciedla podróż samego Walta Disneya, ale także ożywiła nadzieję w firmie i świata w trakcie odbudowy i poszukiwania czegoś, w co w co uwierzyć.
Właściwy film we właściwym czasie --------------------------------Aby zrozumieć znaczenie Kopciuszka, musimy ponownie odwiedzić wróżkę Disneya w 1937 r. Z Królewską Śnieżką i siedmioma karłami. Jego bezprecedensowy sukces-utrzymujący najlepiej zarabiający film, dopóki nie przewyższył go w tym wiatrze dwa lata później-zobowiązał się Disneya do założenia swojego studia Burbank, wciąż siedziby firmy i wyruszenia w podróż, aby wyprodukować więcej filmów animowanych o długości.
Kolejne przedsięwzięcie Disneya, Pinokio z lat 40. XX wieku, miało ogromny budżet o wartości 2,6 miliona dolarów - około miliona więcej niż Królewna Śnieżka - ale spowodowała przegraną w wysokości 1 miliona dolarów, pomimo uznania krytyków i dwóch nagród Academy za najlepszą oryginalną partyturę i najlepszą oryginalną piosenkę. To nie był izolowany incydent, ponieważ Fantasia i Bambi również osiągnęły gorsze wyniki, zwiększając rosnący dług. Głównym powodem był wybuch II wojny światowej, wywołany przez niemiecką inwazję na Polskę we wrześniu 1939 r.
„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie można tam pokazać”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „W związku z tym Disney został powołany przez rząd USA w celu tworzenia szkoleń i propagandowych filmów dla armii i marynarki wojennej. W latach 40. studio wyprodukowało również to, co nazywały filmami pakietowymi, takimi jak Make Mine Music, Fun and Fancy Free i Fancy Free i Melody Time. Były one doskonałe, ale brakowało mi spójnej narracji od początku do końca”.
Dla tych nieznanych filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek zawartych w filmach fabularnych. Disney wyprodukował sześć takich filmów między wydaniami Bambi z lat 1942 i Kopciuszkiem z lat 50., w tym Saludos Amigos i trzech Caballeros, które były częścią polityki dobrej sąsiedztwa USA w zakresie przeciwdziałania nazizmowi w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te obejmowały ich koszty, zabawę i fantazyjne za darmo zmniejszyły dług z 4,2 miliona dolarów do 3 milionów dolarów w 1947 r., Utrudniły zdolność studia do tworzenia prawdziwych animowanych historii o długości.
„Chciałem wrócić do dziedziny funkcji” - stwierdził Walt Disney w 1956 roku, cytowany w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Wymagało to znacznych inwestycji i czasu. Tworzenie wysokiej jakości animowanego filmu fabularnego wymaga wielu obu. Mój brat [Disney CEO Roy O. Disney] i ja rozmawialiśmy na ten temat. To było dla mnie znaczące zdenerwowanie ... musieliśmy zdecydować, czy iść naprzód, ożywić naszą działalność, czy likwidację i wyprzedaj”.
W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy, Walt i Roy wybrali bardziej ryzykowną ścieżkę, obstawiając wszystko w pierwszej ważnej funkcji animowanej studia od Bambi z lat 1942. Niepowodzenie mogło oznaczać koniec studia animacji Disneya.
„Myślę, że świat potrzebował pomysłu, że możemy powstać z popiołów i doświadczyć czegoś pięknego” - powiedział Tori Cranner, menedżer kolekcji sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Podczas gdy Pinocchio jest niezwykle pięknym i niesamowitym filmem, nie jest radosny w taki sposób, jak Kopciuszek. Walt rozpoznał, że Ameryka potrzebuje nadziei i radości po wojnie, a Kopciuszek był idealną historią na ten moment”.
Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya
Fascynacja Walta Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył Kopciuszek Short podczas swojego pobytu w Laugh-O-Gram Studios, które założył zaledwie dwa lata przed rozpoczęciem Disneya z Royem. Krótki i późniejszy film fabularny został zainspirowany wersją The Tale z 1697 roku Charlesa Perraulta, która mogła powstać już od 7 pne do 23 AD przez greckiego geografa Strabo. Była to klasyczna narracja dobra i zła, prawdziwej miłości i realizacji snów, które głęboko rezonowało z Waltem.
„Królewna Śnieżka była miłą i prostą małą dziewczynką, która wierzyła w życzenie i czekanie na swojego księcia uroczego” - zauważyła Walt Disney, jak widziano w nagraniu z Kopciuszka Disneya: Making of A Masterpiece Special DVD. „Z drugiej strony Kopciuszek był bardziej praktyczny. Wierzyła w sny, ale także podjęła działania, aby się wydarzyło. Kiedy książę Charming nie przyszedł, poszła do pałacu, aby go znaleźć”.
Kopciuszek ucieleśniła odporność, stanowiąc mocno przeciwko złego traktowania przez jej złą macochę i przyrodnie po śmierci rodziców. Podczas gdy życie osobiste Walta różniło się od Kopciuszka, jego historia była również jednym z skromnych początków, pełnych niepowodzeń i wyzwań, a jednocześnie napędzana nie do powstrzymania snem i nieustępliwą etyką pracy.
Ta historia pozostała z Waltem przez wczesne dni Disneya, co doprowadziło go do podjęcia odrodzenia w 1933 roku jako głupiego krótkiego symfonii. Jednak zakres projektu wzrósł, a do 1938 r. Podjęto decyzję o przekształceniu go w film fabularny. Dotarcie do ekranu z powodu wojny i innych czynników zajęło ponad dekadę, ale tym razem pozwoliło filmowi ewoluować w ceniony klasyk, który znamy dzisiaj.
Sukces Kopciuszka można przypisać zdolności Disneya do ulepszania ukochanych historii o uniwersalnym uroku. „Disney wyróżniał się zabraniem tych odwiecznych bajków i nasycania ich wyjątkowym dotykiem”-powiedział Goldberg. „Dodał swój gust, rozrywkę, serce i pasję, dzięki czemu postacie i opowieści są bardziej powiązane i przyjemne dla wszystkich odbiorców. Te opowieści, pierwotnie ponure i ostrożne, zostały zmodernizowane przez Disneya, pozwalając im przetrwać czas”.
Disney osiągnęła to z Kopciuszkiem poprzez włączenie swoich przyjaciół zwierząt - JAQ, Gus i ptaków - które zapewniły komiczną ulgę i pozwolił Kopciuszowi wyrazić swoje prawdziwe uczucia, wzbogacając jej postać. Wróżna matka chrzestna, przeprojektowana jako postrzępniająca babcia przez animatora Milta Kahla, stała się bardziej powiązana i doprowadziła do jednej z najbardziej kultowych scen w historii filmu.
Scena transformacji, w której wiara Kopciuszka w siebie i jej sny przekazuje noc, która zmienia jej życie, urzeka publiczność. Animacja jej transformacji sukienki, uznana za ulubieńca Walta, została skrupulatnie wykonana przez legendy Disneya Marc Davis i George Rowley.
Dziękuję bardzo za wszystkie pytania dotyczące Kopciuszka! Zanim się wylogujemy, ciesz się tym ołówkiem testowym nagraniami oryginalnych rysunków animacji sceny transformacji, animowanej przez Marca Davisa i George'a Rowleya. Dzięki za dołączenie do nas! #AaskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Animacja Disneya (@Disneyanimation) 15 lutego 2020
„Każdy blask był ręcznie narysowany na każdej klatce, a następnie ręcznie malowany, co jest zdumiewające”-powiedział z entuzjazmem Cranner. „Podczas transformacji jest subtelny moment, w którym magia zatrzymuje się za ułamek sekundy przed zmianą jej sukienki. Ta krótka przerwa sprawia, że scena jest tak czarująca - to jak powstrzymanie oddechu przed rozpoczęciem magii”.
Kolejnym unikalnym dodatkiem Disneya jest złamanie jednego szklanego pantofla na końcu filmu, szczegół nie znalezionego we wcześniejszych wersjach, który dodaje głębi postaci Kopciuszka i podkreśla jej rolę bohaterki własnej historii.
„Kopciuszek nie jest postacią bierną; ma silną osobowość” - zauważył Goldberg. „Kiedy macocha łamie szklany pantofel, Kopciuszek ujawnia drugą, którą trzymała, pokazując swoją siłę i kontrolę nad swoim przeznaczeniem”.
Opowieść Kopciuszka o samowystarczalności i odporności uderzyła w publiczność na całym świecie, dając Disneyowi sukces, którego potrzebował desperacko. Premier w Bostonie 15 lutego 1950 r. I szeroko wydany 4 marca, film zarobił 7 milionów dolarów na budżet o wartości 2,2 miliona dolarów, stając się szóstym najwyższym filmem do obroty 1950 r. I zdobywając trzy nominacje do nagrody akademii.
„Kiedy Kopciuszek został zwolniony, krytycy okrzyknęli to jako powrót do formy dla Walta Disneya” - przypomniał Goldberg. „Był to ogromny sukces, przywracając narracyjne filmy fabularne Disneya, takie jak Królewna Śnieżka. Studio odzyskało swój pęd, co prowadzi do rozwoju klasyków takich jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatyńczyków i książka z dżungli, wszystko dzięki Kopciuszowi.”
75 lat później Magia Kopciuszka żyje
Siedemdziesiąt pięć lat później wpływ Kopciuszka nadal rośnie w Disney i nie tylko. Jej zamek jest symbolem na Main Street, USA w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a jej historia inspiruje kultowy zamek prezentowany w Disney Movie Intrros.
Jej dziedzictwo jest również widoczne we współczesnych filmach Disneya, takich jak scena, która może być jedną z najczęściej oglądanych wszechczasów. „Kiedy ożywiliśmy transformację sukienki Elsy w Frozen, współreżyser Jennifer Lee chciał, aby powtórzyła Kopciuszek”-powiedziała Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish. „Możesz zobaczyć wpływ Kopciuszka na iskierki i wpływ na sukienkę Elsy, honorując wpływ Kopciuszka i innych fundamentalnych filmów”.
Istnieje niezliczona liczba innych wkładów do sukcesu Kopciuszka, w tym słynnych dziewięciu starych mężczyzn , którzy przynieśli życie bohaterom i Mary Blair , których oszałamiająca grafika zdefiniowała unikalny styl filmu. Podsumowując tę retrospektywę, Eric Goldberg zawiera, dlaczego Kopciuszek był właściwym filmem i księżniczką we właściwym czasie, oszczędzając Disneya, gdy najbardziej go potrzebował.
„Esencja Kopciuszka jest nadzieja” - podsumował Goldberg. „Wzbudza przekonanie, że wytrwałość i siła mogą prowadzić do lepszej przyszłości. Jego przesłanie jest ponadczasowe: nadzieja można zrealizować, a marzenia mogą się spełnić, niezależnie od epoki”.
