Giống như giấc mơ của Cinderella đã kết thúc vào lúc nửa đêm, số phận của Công ty Walt Disney năm 1947 cũng vậy, khi nó nhận thấy khoản nợ khoảng 4 triệu đô la sau khi các nhóm tài chính của Pinocchio, Fantasia và Bambi, bị trầm trọng bởi Thế chiến II và các yếu tố khác. Tuy nhiên, nhờ vào công chúa yêu dấu này và đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô, Disney đã được cứu từ một kết thúc sớm cho câu chuyện hoạt hình của nó.
Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi ngày hôm nay, ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã có cơ hội nói chuyện với một số người trong cuộc Disney vẫn được truyền cảm hứng từ câu chuyện vượt thời gian này về sự giàu có. Câu chuyện này không chỉ phản ánh hành trình của chính Walt Disney mà còn khơi dậy hy vọng trong công ty và một thế giới trong quá trình xây dựng lại và tìm kiếm điều gì đó để tin vào một lần nữa.
Bộ phim phù hợp vào đúng thời điểm ------------------------------------Để hiểu được tầm quan trọng của Cinderella, chúng ta phải xem lại khoảnh khắc của bà tiên đỡ đầu của Disney vào năm 1937 với Bạch Tuyết và bảy người lùn. Thành công chưa từng có của nó, việc đưa ra bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua hai năm sau đó, cho phép Disney đưa Disney thành lập Burbank Studio của mình, vẫn là trụ sở của công ty và bắt đầu hành trình sản xuất các bộ phim hoạt hình dài hơn.
Liên doanh tiếp theo của Disney, Pinocchio năm 1940, đã mang theo ngân sách 2,6 triệu đô la, khoảng một triệu so với Bạch Tuyết, nhưng đã dẫn đến một khoản lỗ 1 triệu đô la, mặc dù được hoan nghênh và hai giải thưởng học viện cho số điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất. Đây không phải là một sự cố bị cô lập, vì Fantasia và Bambi cũng kém hơn, thêm vào khoản nợ gắn kết. Lý do chính là sự bùng nổ của Thế chiến II, được kích hoạt bởi cuộc xâm lược Ba Lan của Đức vào tháng 9 năm 1939.
Các thị trường châu Âu của Disney Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim như Pinocchio và Bambi không thể được trình chiếu ở đó, ông Eric Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin, giải thích. Do đó, Disney đã được chính phủ Hoa Kỳ đồng chọn để sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho Quân đội và Hải quân. Trong suốt những năm 1940, hãng phim cũng đã sản xuất những gì họ gọi là phim gói, như Make Mine Music, Fun và Fancy Free, và thời gian giai điệu.
Đối với những người không quen thuộc, các bộ phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn được gói trong các bộ phim truyện. Disney đã sản xuất sáu bộ phim như vậy giữa các bản phát hành của Bambi năm 1942 và Lọ Lem năm 1950, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, là một phần của chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ để chống lại chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Trong khi những bộ phim này chi trả chi phí và miễn phí thú vị và lạ mắt đã giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ đã cản trở khả năng của hãng phim để tạo ra những câu chuyện hoạt hình dài thực sự.
Tôi muốn trở lại lĩnh vực tính năng, ông Walt Walt Disney tuyên bố vào năm 1956, như được trích dẫn trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. Nó đòi hỏi đầu tư và thời gian đáng kể. Tạo ra một bộ phim hoạt hình chất lượng đòi hỏi rất nhiều cả hai.
Đối mặt với khả năng bán cổ phần của mình và rời khỏi công ty, Walt và Roy đã chọn con đường rủi ro hơn, đặt cược mọi thứ vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của hãng phim kể từ năm 1942. Thất bại có thể đánh vần kết thúc cho studio hoạt hình của Disney.
"Tôi nghĩ rằng thế giới cần ý tưởng rằng chúng ta có thể vươn lên từ đống tro tàn và trải nghiệm một điều gì đó đẹp đẽ", Tori Cranner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney nói. "Mặc dù Pinocchio là một bộ phim cực kỳ đẹp và tuyệt vời, nhưng nó không phải là một bộ phim vui vẻ trong cách Cinderella. Walt nhận ra rằng nước Mỹ cần hy vọng và niềm vui sau chiến tranh, và Cinderella là câu chuyện hoàn hảo cho thời điểm đó."
Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale
Niềm đam mê của Walt với Cinderella có từ năm 1922, khi ông tạo ra một Lọ Lem ngắn trong thời gian của mình tại các studio cười, mà ông thành lập chỉ hai năm trước khi bắt đầu Disney với Roy. Bộ phim ngắn và sau này được lấy cảm hứng từ phiên bản The Tale 1697 của Charles Perrault, có thể bắt nguồn từ 7 trước Công nguyên đến AD 23 bởi Nhà địa lý học Hy Lạp Strabo. Đó là một câu chuyện kinh điển về thiện và ác, tình yêu đích thực và nhận ra những giấc mơ, được cộng hưởng sâu sắc với Walt.
Bạch Tuyết là một cô bé tốt bụng và đơn giản, tin tưởng vào mong muốn và chờ đợi Hoàng tử quyến rũ của mình, ông Walt Walt Disney nhận xét, như được nhìn thấy trong các cảnh quay từ Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece Special DVD. Mặt khác, Lọ Lem là thực tế hơn. Cô tin vào những giấc mơ nhưng cũng có hành động để biến họ thành hiện thực. Khi Hoàng tử quyến rũ không đi cùng, cô đã đến cung điện để tìm anh.
Cinderella thể hiện khả năng phục hồi, đứng vững chống lại sự ngược đãi bởi người mẹ kế độc ác và những người cha mẹ sau cái chết của cha mẹ cô. Mặc dù cuộc sống cá nhân của Walt khác với Cinderella, câu chuyện của anh cũng là một trong những khởi đầu khiêm tốn, chứa đầy những thất bại và thử thách, nhưng được thúc đẩy bởi một giấc mơ không thể ngăn cản và đạo đức làm việc không ngừng.
Câu chuyện này vẫn còn với Walt qua những ngày đầu của Disney, dẫn dắt anh ta cố gắng hồi sinh vào năm 1933 như một bản giao hưởng ngớ ngẩn. Tuy nhiên, phạm vi của dự án đã tăng lên, và đến năm 1938, quyết định đã được đưa ra để biến nó thành một bộ phim truyện. Phải mất hơn một thập kỷ để đến màn hình do chiến tranh và các yếu tố khác, nhưng lần này cho phép bộ phim phát triển thành tác phẩm kinh điển ấp ủ mà chúng ta biết ngày nay.
Thành công của Cinderella có thể được quy cho khả năng của Disney để tăng cường những câu chuyện yêu thích với sự hấp dẫn phổ quát. Sau đó, Disney đã xuất sắc trong việc lấy những câu chuyện cổ tích lâu đời này và truyền cho họ bằng cảm giác độc đáo của mình, ông Gold Goldberg nói. Ông đã thêm sở thích, cảm giác giải trí, trái tim và niềm đam mê của mình, làm cho các nhân vật và câu chuyện trở nên dễ hiểu và thú vị hơn đối với tất cả các khán giả. Những câu chuyện này, ban đầu trở nên nghiệt ngã và cảnh báo, được Disney hiện đại hóa, cho phép họ chịu đựng theo thời gian.
Disney đã đạt được điều này với Cinderella thông qua việc đưa những người bạn động vật của cô ấy, Jaq Jaq, Gus, và những con chim, người đã cung cấp cứu trợ truyện tranh và cho phép Cinderella thể hiện cảm xúc thực sự của mình, làm phong phú thêm tính cách của cô ấy. Bà tiên đỡ đầu, được thiết kế lại như một người bà vụng về của nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl, trở nên đáng tin cậy hơn và dẫn đến một trong những cảnh mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử điện ảnh.
Cảnh biến đổi, nơi niềm tin của Cinderella vào bản thân và ước mơ của cô thể hiện thành một đêm thay đổi cuộc sống của cô, quyến rũ khán giả. Hoạt hình của sự biến đổi trang phục của cô, được ghi nhận là yêu thích của Walt, được chế tác tỉ mỉ bởi các huyền thoại của Disney Marc Davis và George Rowley.
Cảm ơn rất nhiều cho tất cả các câu hỏi của bạn về Cinderella! Trước khi chúng tôi đăng xuất, hãy thưởng thức các cảnh quay thử nghiệm bút chì này về các bản vẽ hoạt hình gốc của cảnh chuyển đổi, hoạt hình của Marc Davis và George Rowley. Cảm ơn vì đã tham gia với chúng tôi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Hoạt hình Disney (@DisneyAnimation) ngày 15 tháng 2 năm 2020
Mỗi người lấp lánh được vẽ bằng tay trên mọi khung hình và sau đó vẽ tay, điều này thật đáng kinh ngạc, ông Cran Cranner nói với sự nhiệt tình. Có một khoảnh khắc tinh tế trong quá trình biến đổi, nơi phép thuật dừng lại một phần nhỏ trước khi trang phục của cô ấy thay đổi. Tạm dừng đó là điều khiến cảnh đó trở nên mê hoặc, nó giống như nín thở trước khi phép thuật mở ra.
Một bổ sung độc đáo khác là sự phá vỡ của một chiếc dép thủy tinh ở phần cuối của bộ phim, một chi tiết không được tìm thấy trong các phiên bản trước đó, điều này thêm chiều sâu cho nhân vật của Cinderella và nhấn mạnh vai trò của cô là nhân vật chính trong câu chuyện của chính cô.
Lọ Lọ Lọ không phải là một nhân vật thụ động; cô ấy có một tính cách mạnh mẽ, ông Gold Goldberg lưu ý. Khi người mẹ kế phá vỡ chiếc dép thủy tinh, Cinderella tiết lộ người khác mà cô đang nắm giữ, thể hiện sức mạnh của mình và kiểm soát số phận của mình.
Câu chuyện về tự động và khả năng phục hồi của Cinderella đã tạo ra một hợp âm với khán giả trên toàn thế giới, mang lại cho Disney thành công mà nó rất cần. Ra mắt tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, bộ phim đã thu về 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và kiếm được ba đề cử giải Oscar.
Khi Cinderella được thả ra, các nhà phê bình đã ca ngợi nó như một sự trở lại để hình thành cho Walt Disney, ông Gold Goldberg nhớ lại. Đây là một thành công lớn, thiết lập lại các bộ phim kể chuyện của Disney như Snow White. Hãng phim đã lấy lại được động lực của mình, dẫn đến sự phát triển của các tác phẩm kinh điển như Peter Pan, Lady và The Tramp, người đẹp ngủ trong rừng, 101 Dalmatians và The Jungle Book, All nhờ Cinderella.
75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống
Bảy mươi lăm năm sau, ảnh hưởng của Cinderella tiếp tục phát triển trong Disney và hơn thế nữa. Lâu đài của cô là một biểu tượng trên Phố chính, Hoa Kỳ tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và câu chuyện của cô truyền cảm hứng cho lâu đài mang tính biểu tượng nổi bật trong bộ phim Disney Intros.
Di sản của cô cũng thể hiện rõ trong các bộ phim Disney hiện đại, chẳng hạn như một cảnh có thể là một trong những cảnh được xem nhiều nhất mọi thời đại. Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính của Frozen 2 và Wish, cho biết, khi chúng tôi hoạt hình chuyển đổi trang phục của Elsa ở Frozen, đồng giám đốc Jennifer Lee muốn nó Echo Cinderella's, ông Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên Frozen 2 và Wish. Bạn có thể thấy ảnh hưởng của Cinderella trong sự lấp lánh và hiệu ứng xung quanh trang phục của Elsa, tôn vinh tác động của Cinderella và các bộ phim nền tảng khác.
Có vô số những người đóng góp khác cho thành công của Cinderella, bao gồm chín ông già nổi tiếng đã mang lại sự sống cho các nhân vật và Mary Blair , người có tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp định nghĩa phong cách độc đáo của bộ phim. Để kết thúc hồi tưởng này, Eric Goldberg gói gọn lý do tại sao Lọ Lem là bộ phim và công chúa đúng đắn vào đúng thời điểm, tiết kiệm Disney khi cần nó nhất.
Bản chất của Cinderella là hy vọng, ông Gold Goldberg kết luận. Đây là niềm tin rằng sự kiên trì và sức mạnh có thể dẫn đến một tương lai tốt hơn. Thông điệp của nó là vô tận: Hy vọng có thể được thực hiện, và những giấc mơ có thể trở thành sự thật, bất kể thời đại.
