Kung paanong ang pangarap ni Cinderella ay nakatakdang magtapos sa hatinggabi, gayon din ang kapalaran ng Walt Disney Company noong 1947, nang natagpuan nito ang sarili nitong halos $ 4 milyon na utang pagkatapos ng pinansiyal na flops ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, pinalubha ng World War II at iba pang mga kadahilanan. Gayunpaman, salamat sa minamahal na prinsesa na ito at ang kanyang iconic na tsinelas ng salamin, ang Disney ay na -save mula sa isang napaaga na pagtatapos sa kwento ng animation nito.
Habang ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika -75 anibersaryo ng malawak na paglabas nito ngayon, Marso 4, nagkaroon kami ng pagkakataon na makipag -usap sa ilang mga tagaloob ng Disney na nananatiling inspirasyon ng walang katapusang kuwento ng basahan sa kayamanan. Ang kuwentong ito ay hindi lamang sumasalamin sa paglalakbay ni Walt Disney mismo ngunit nag -rechindle din ng pag -asa sa loob ng kumpanya at isang mundo sa proseso ng muling pagtatayo at paghanap ng isang bagay na maniwala muli.
Ang tamang pelikula sa tamang oras ----------------------------Upang maunawaan ang kahalagahan ni Cinderella, dapat nating bisitahin muli ang Fairy Godmother ng Disney noong 1937 kasama si Snow White at ang Pitong Dwarfs. Ang hindi pa naganap na tagumpay nito-na tumatakbo sa pinakamataas na grossing film hanggang sa nawala ang hangin ay lumampas sa dalawang taon mamaya-pinagana ang Disney upang maitaguyod ang Burbank Studio, ang punong-himpilan ng kumpanya, at sumakay sa isang paglalakbay upang makabuo ng mas maraming tampok na animated na pelikula.
Ang susunod na pakikipagsapalaran sa Disney, ang Pinocchio ng 1940, ay nagdala ng isang mabigat na $ 2.6 milyong badyet - tungkol sa isang milyon na higit pa sa Snow White - ngunit nagresulta sa isang $ 1 milyong pagkawala, sa kabila ng kritikal na pag -amin at dalawang Academy Awards para sa pinakamahusay na orihinal na marka at pinakamahusay na orihinal na kanta. Ito ay hindi isang nakahiwalay na insidente, dahil ang Fantasia at Bambi ay hindi rin nababago, na nagdaragdag sa mounting utang. Ang pangunahing dahilan ay ang pagsiklab ng World War II, na na -trigger ng pagsalakay ng Alemanya sa Poland noong Setyembre 1939.
"Ang mga merkado sa Europa ng Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikulang tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi maipakita doon," ipinaliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at nangunguna sa animator sa genie ni Aladdin. "Dahil dito, ang Disney ay pinagsama ng gobyerno ng US upang makabuo ng mga pagsasanay at mga pelikula ng propaganda para sa Army at Navy. Sa buong 1940s, ang studio ay gumawa din ng tinatawag nilang mga film films, tulad ng Make Mine Music, Fun and Fancy Free, at Melody Time. Ito ay mahusay, ngunit kulang ng isang cohesive narrative mula sa simula hanggang sa matapos."
Para sa mga hindi pamilyar, ang mga pelikulang package ay mga compilations ng mga maikling cartoon na naka -bundle sa mga tampok na pelikula. Gumawa ang Disney ng anim na naturang pelikula sa pagitan ng mga paglabas ng Bambi ng 1942 at Cinderella noong 1950, kasama na si Saludos Amigos at ang tatlong caballeros, na bahagi ng patakaran ng mabuting kapitbahay ng US upang kontrahin ang Nazism sa South America. Habang ang mga pelikulang ito ay sumasakop sa kanilang mga gastos at masaya at magarbong libreng nabawasan ang utang ng studio mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, pinigilan nila ang kakayahan ng studio na makagawa ng mga tunay na tampok na animated na mga kwento.
"Nais kong bumalik sa larangan ng tampok," sinabi ni Walt Disney noong 1956, tulad ng sinipi sa Animated Man: Isang Buhay ni Walt Disney ni Michael Barrier. "Kinakailangan nito ang malaking pamumuhunan at oras. Ang paglikha ng isang kalidad na animated na tampok na pelikula ay hinihiling ng maraming pareho. Ang aking kapatid [Disney CEO na si Roy O. Disney] at nagkaroon ako ng isang pinainit na talakayan tungkol dito. Ito ay isang makabuluhang nagagalit para sa akin ... kailangan nating magpasya kung sumulong, mabuhay muli ang aming negosyo, o nag -alak at magbenta."
Nakaharap sa posibilidad na ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at pag -iwan sa kumpanya, pinili nina Walt at Roy ang landas ng riskier, na tinaya ang lahat sa unang pangunahing animated na tampok ng studio mula noong 1942's Bambi. Ang pagkabigo ay maaaring nabaybay ang pagtatapos para sa studio ng animation ng Disney.
"Sa palagay ko kailangan ng mundo ang ideya na maaari tayong tumaas mula sa abo at makaranas ng isang bagay na maganda," sabi ni Tori Cranner, manager ng mga koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Habang ang Pinocchio ay isang hindi kapani-paniwalang maganda at kamangha-manghang pelikula, hindi ito masayang isa sa paraan na si Cinderella. Kinilala ni Walt na ang America ay nangangailangan ng pag-asa at kagalakan post-war, at si Cinderella ang perpektong kwento para sa sandaling iyon sa oras."
Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale
Ang pagka-akit ni Walt kay Cinderella ay nag-date noong 1922, nang lumikha siya ng isang maikling Cinderella sa kanyang oras sa Laugh-O-Gram Studios, na itinatag niya lamang ng dalawang taon bago simulan ang Disney kasama si Roy. Ang maikli at kalaunan tampok na pelikula ay inspirasyon ng 1697 na bersyon ng Tale ni Charles Perrault, na maaaring nagmula nang maaga ng 7 BC hanggang AD 23 ng Greek geographer na si Strabo. Ito ay isang klasikong salaysay ng mabuting kumpara sa kasamaan, tunay na pag -ibig, at ang pagsasakatuparan ng mga pangarap, na malalim na sumasalamin kay Walt.
"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng maliit na batang babae na naniniwala sa pagnanais at paghihintay para sa kanyang Prince Charming," sabi ni Walt Disney, tulad ng nakikita sa footage mula sa Disney's Cinderella: ang paggawa ng isang obra maestra na espesyal na tampok na DVD. "Si Cinderella, sa kabilang banda, ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga pangarap ngunit gumawa din ng aksyon upang mangyari ito. Kapag hindi sumama si Prince Charming, nagpunta siya sa palasyo upang hanapin siya."
Si Cinderella ay sumakop sa pagiging matatag, na nakatayo laban sa pagkamaltrato ng kanyang masasamang ina at mga stepister kasunod ng pagkamatay ng kanyang mga magulang. Habang ang personal na buhay ni Walt ay naiiba sa Cinderella's, ang kanyang kwento ay isa rin sa mapagpakumbabang pagsisimula, napuno ng mga pagkabigo at mga hamon, ngunit hinihimok ng isang hindi mapigilan na panaginip at walang tigil na etika sa trabaho.
Ang kuwentong ito ay nanatili kay Walt hanggang sa mga unang araw ng Disney, na humahantong sa kanya upang subukan ang isang muling pagkabuhay noong 1933 bilang isang hangal na symphony na maikli. Gayunpaman, lumago ang saklaw ng proyekto, at noong 1938, ang desisyon ay ginawa upang baguhin ito sa isang tampok na pelikula. Tumagal ng higit sa isang dekada upang maabot ang screen dahil sa digmaan at iba pang mga kadahilanan, ngunit sa oras na ito pinayagan ang pelikula na umusbong sa minamahal na klasikong alam natin ngayon.
Ang tagumpay ni Cinderella ay maaaring maiugnay sa kakayahan ng Disney upang mapahusay ang mga minamahal na kwento na may unibersal na apela. "Ang Disney ay nagtagumpay sa pagkuha ng mga fairytales na ito at pag-infuse sa kanila ng kanyang natatanging ugnay," sabi ni Goldberg. "Idinagdag niya ang kanyang panlasa, pang -entertainment sense, puso, at pagnanasa, na ginagawang mas maibabalik at kasiya -siya ang mga character at kwento.
Nakamit ito ng Disney kasama si Cinderella sa pamamagitan ng pagsasama ng kanyang mga kaibigan sa hayop - si Jaq, Gus, at ang mga ibon - na nagbigay ng ginhawa sa komiks at pinayagan si Cinderella na ipahayag ang kanyang tunay na damdamin, pagyamanin ang kanyang pagkatao. Ang Fairy Godmother, na muling idisenyo bilang isang bumbling lola na figure ng animator na si Milt Kahl, ay naging mas maibabalik at humantong sa isa sa mga pinaka -iconic na eksena sa kasaysayan ng pelikula.
Ang eksena ng pagbabagong -anyo, kung saan ang paniniwala ni Cinderella sa kanyang sarili at ang kanyang mga pangarap ay nagpapakita sa isang gabi na nagbabago sa kanyang buhay, nakakakuha ng mga madla. Ang animation ng kanyang pagbabagong -anyo ng damit, na na -kredito bilang paborito ni Walt, ay maingat na ginawa ng Disney Legends na sina Marc Davis at George Rowley.
Maraming salamat sa lahat ng iyong mga katanungan tungkol sa Cinderella! Bago tayo mag -sign off, tamasahin ang footage ng pagsubok ng lapis na ito ng mga orihinal na guhit ng animation ng eksena ng pagbabagong -anyo, na animated nina Marc Davis at George Rowley. Salamat sa pagsali sa amin! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) Pebrero 15, 2020
"Ang bawat sparkle ay iginuhit ng kamay sa bawat frame at pagkatapos ay pininturahan ng kamay, na nakakagulat," sabi ni Cranner nang may sigasig. "Mayroong isang banayad na sandali sa panahon ng pagbabagong -anyo kung saan ang magic ay huminto para sa isang bahagi ng isang segundo bago magbago ang kanyang damit. Ang maikling pag -pause na iyon ay kung ano ang nakakaakit ng eksena - tulad ng paghawak sa iyong paghinga bago magbukas ang mahika."
Ang isa pang natatanging karagdagan sa Disney ay ang pagsira ng isang salamin na tsinelas sa pagtatapos ng pelikula, isang detalye na hindi natagpuan sa mga naunang bersyon, na nagdaragdag ng lalim sa karakter ni Cinderella at binibigyang diin ang kanyang papel bilang kalaban ng kanyang sariling kwento.
"Si Cinderella ay hindi isang passive character; mayroon siyang isang malakas na pagkatao," sabi ni Goldberg. "Kapag sinira ng ina ang tsinelas ng baso, inihayag ni Cinderella ang isa pa na hawak niya, na ipinapakita ang kanyang lakas at kontrol sa kanyang kapalaran."
Ang kuwento ni Cinderella ng adbokasiya sa sarili at nababanat ay tumama sa isang chord sa mga madla sa buong mundo, na nagbibigay sa Disney ng tagumpay na kailangan nito. Premiering sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at malawak na pinakawalan noong Marso 4, ang pelikula ay nag-grossed ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, na naging pang-anim na pinakamataas na grossing film ng 1950 at kumita ng tatlong nominasyon ng Academy Award.
"Kapag pinakawalan si Cinderella, pinasasalamatan ito ng mga kritiko bilang pagbabalik sa form para sa Walt Disney," paggunita ni Goldberg. "Ito ay isang malaking tagumpay, muling itinatag ang mga tampok na salaysay ng Disney tulad ng Snow White. Ang studio ay muling nabuo ang momentum nito, na humahantong sa pag-unlad ng mga klasiko tulad ng Peter Pan, Lady at The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian, at The Jungle Book, lahat salamat sa Cinderella."
Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella
Pagkalipas ng pitumpu't limang taon, ang impluwensya ni Cinderella ay patuloy na lumalaki sa loob ng Disney at higit pa. Ang kanyang kastilyo ay nakatayo bilang isang simbolo sa Main Street, USA sa Walt Disney World at Tokyo Disneyland, at ang kanyang kwento ay nagbibigay inspirasyon sa iconic na kastilyo na itinampok sa Disney Movie Intros.
Ang kanyang pamana ay maliwanag din sa mga modernong pelikulang Disney, tulad ng isang eksena na maaaring isa sa mga pinapanood sa lahat ng oras. "Kapag na-animate namin ang pagbabagong-anyo ng damit ni Elsa sa frozen, nais ng co-director na si Jennifer Lee na echo Cinderella's," sabi ni Becky Bresee, lead animator sa Frozen 2 at Wish. "Maaari mong makita ang impluwensya ni Cinderella sa mga sparkles at epekto na nakapalibot sa damit ni Elsa, na pinarangalan ang epekto ng Cinderella at iba pang mga foundational films."
Mayroong hindi mabilang na iba pang mga nag -aambag sa tagumpay ni Cinderella, kasama na ang sikat na siyam na matandang lalaki na nagdala ng buhay sa mga character at Mary Blair , na ang nakamamanghang likhang sining ay tinukoy ang natatanging istilo ng pelikula. Upang tapusin ang retrospective na ito, sumasama si Eric Goldberg kung bakit si Cinderella ang tamang pelikula at prinsesa sa tamang oras, pag -save ng Disney kung kinakailangan ito.
"Ang kakanyahan ng Cinderella ay pag -asa," pagtatapos ni Goldberg. "Inilalagay nito ang paniniwala na ang tiyaga at lakas ay maaaring humantong sa isang mas mahusay na hinaharap. Ang mensahe nito ay walang tiyak na oras: ang pag -asa ay maaaring matanto, at ang mga pangarap ay maaaring matupad, anuman ang panahon."
