Tıpkı Cinderella'nın rüyası gece yarısı sona erecek gibi, 1947'de Walt Disney Company'nin kaderi de, II. Dünya Savaşı ve diğer faktörler tarafından şiddetlenen Pinokyo, Fantasia ve Bambi'nin finansal floplarından sonra yaklaşık 4 milyon dolar borç buldu. Ancak, bu sevilen prenses ve ikonik cam terlikleri sayesinde Disney, animasyon hikayesine erken bir sondan kurtarıldı.
Cinderella , bugün 4 Mart geniş sürümünün 75. yıldönümünü kutlarken, bu zamansız paçavra hikayesinden zenginliklere ilham alan birkaç Disney içeriden konuşma fırsatımız oldu. Bu hikaye sadece Walt Disney'in yolculuğunu yansıtmakla kalmaz, aynı zamanda şirket içinde ve bir dünyada bir kez daha inanmak için bir şeyler arama sürecinde bir ümit ve bir dünya için bir dünyayı yeniden canlandırdı.
Doğru zamanda doğru film -----------------------------Sindirella'nın önemini anlamak için, 1937'de Disney'in peri vaftiz anı anını Pamuk Prenses ve Yedi Cücelerle tekrar ziyaret etmeliyiz. Eşsiz başarısı-en yüksek hasılat yapan filmi, Rüzgarla Gone the Rüzgar iki yıl sonra aşana kadar-Disney'in hala şirketin karargahı olan Burbank stüdyosunu kurmasını ve daha fazla uzun metrajlı animasyon filmleri üretme yolculuğuna çıkmasını sağladı.
Disney'in bir sonraki girişimi olan 1940'ların Pinokio, 6,6 milyon dolarlık büyük bir bütçe - yaklaşık bir milyon Kar Beyazı - ancak en iyi orijinal skor ve en iyi orijinal şarkı için eleştirel beğeni ve iki Akademi Ödülü'ne rağmen 1 milyon dolarlık bir kayıpla sonuçlandı. Fantasia ve Bambi de düşük performans gösteren ve montaj borcuna ek olarak bu izole bir olay değildi. Birincil neden, Eylül 1939'da Almanya'nın Polonya'yı işgaliyle tetiklenen II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesiydi.
“Disney'in Avrupa pazarları savaş sırasında kurutuldu ve Pinocchio ve Bambi gibi filmler orada gösterilemedi,” diye açıkladı Pocahontas'ın yöneticisi Eric Goldberg ve Aladdin's Genie'nin baş animatörü. “Sonuç olarak, Disney ABD hükümeti tarafından Ordu ve Donanma için eğitim ve propaganda filmleri üretmek için seçildi. 1940'lar boyunca stüdyo ayrıca, mayın müziği, eğlence ve süslü ücretsiz ve melodi zamanı gibi paket filmleri olarak adlandırdıkları şeyi üretti. Bunlar mükemmeldi, ancak başından beri bitişten itibaren uyumlu bir anlatıdan yoksundu.”
Bilmedikleri için paket filmler, uzun metrajlı filmlere paketlenmiş kısa karikatürlerin derlemesiydi. Disney, 1942 Bambi ve 1950'lerin Saludos Amigos ve ABD'nin Güney Amerika'daki Nazizm'e karşı koymak için iyi komşu politikasının bir parçası olan üç Caballeros da dahil olmak üzere altı film üretti. Bu filmler maliyetlerini ve eğlence ve süslü Free, stüdyonun borcunu 1947'de 4,2 milyon dolardan 3 milyon dolara düşürürken, stüdyonun gerçek uzun metrajlı animasyon hikayeleri üretme yeteneğini engellediler.
“Özellik alanına dönmek istedim,” dedi Walt Disney, 1956'da Animasyonlu Adam: Michael Barrier'in Yaşamının Yaşamı . “Önemli bir yatırım ve zaman gerektirdi. Kaliteli bir animasyon filmi yaratmak her ikisinin de çok şey talep ediyor. Kardeşim [Disney CEO'su Roy O. Disney] ve bu konuda ateşli bir tartışma yaşadım. Benim için önemli bir üzüntü vardı ... İlerleyip hareket ettirmeye, işimizi canlandırmaya veya tasfiye edip satmaya karar vermemiz gerekiyordu.”
Hisse senedi satma ve şirketten ayrılma olasılığı ile karşı karşıya olan Walt ve Roy, 1942'den Bambi'den beri stüdyonun ilk büyük animasyon özelliğinde her şeye bahse girerek daha riskli bir yol seçtiler. Başarısızlık, Disney'in animasyon stüdyosu için sonunu yazmış olabilir.
Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi sanat koleksiyonları yöneticisi Tori Cranner, "Dünyanın küllerden yükselebileceğimiz ve güzel bir şey yaşayabileceğimiz fikrine ihtiyacı vardı." Dedi. "Pinokyo inanılmaz derecede güzel ve şaşırtıcı bir film olsa da, Cinderella'nın olduğu gibi neşeli bir film değil. Walt, Amerika'nın savaş sonrası umuduna ve neşeye ihtiyaç duyduğunu ve Cinderella'nın o an için mükemmel bir hikaye olduğunu fark etti."
Külkedisi ve Disney'in Paçavraları Zenginlik Masalı
Walt'ın Cinderella'ya olan ilgisi, Disney'e Roy ile başlamadan sadece iki yıl önce kurduğu Laugh-O-O-Gram Studios'ta geçirdiği süre boyunca bir Cinderella kısa yarattığında 1922'ye kadar uzanıyor. Kısa ve daha sonraki uzun metrajlı film, Charles Perrault'un Yunan coğrafyası Strabo tarafından M.Ö. Bu, Walt ile derinden yankılanan kötülük, gerçek sevginin ve hayallerin gerçekleştirilmesinin klasik bir anlatısıydı.
Disney's Cinderella: Başyapıt Özel DVD özelliğinin çekilmesinde görüldüğü gibi Walt Disney, “Prenses prensini dile getirmeye ve beklemeye inanan nazik ve basit bir küçük kızdı” dedi. “Öte yandan Cinderella daha pratikti. Hayallere inanıyordu ama aynı zamanda onları gerçekleştirmek için de harekete geçti. Prens Charming gelmediğinde, onu bulmak için saraya gitti.”
Cinderella esnekliği somutlaştırdı, ebeveynlerinin ölümünden sonra kötü üvey annesi ve üvey kızları tarafından kötü muameleye karşı sağlam durdu. Walt'ın kişisel hayatı Cinderella'nınkinden farklı olsa da, hikayesi aynı zamanda başarısızlık ve zorluklarla dolu, ancak durdurulamaz bir rüya ve acımasız iş ahlakı tarafından yönlendirilen mütevazi başlangıçlardan biriydi.
Bu hikaye, Disney'in ilk günlerinde Walt ile kaldı ve 1933'te aptalca bir senfoni kısa olarak canlanma denemesine yol açtı. Ancak, projenin kapsamı büyüdü ve 1938'e kadar onu bir uzun metrajlı filme dönüştürme kararı alındı. Savaş ve diğer faktörler nedeniyle ekrana ulaşmak on yılı aştı, ancak bu sefer filmin bugün bildiğimiz değerli klasiğe dönüşmesine izin verdi.
Cinderella'nın başarısı, Disney'in sevgili hikayeleri evrensel cazibeyle geliştirme yeteneğine atfedilebilir. Goldberg, “Disney, bu eski masalları almak ve onları benzersiz dokunuşuyla aşılamakta mükemmelleşti,” dedi. “Tadı, eğlence duygusu, kalbi ve tutkusunu ekledi, karakterleri ve hikayeleri tüm izleyiciler için daha akraba ve eğlenceli hale getirdi. Başlangıçta korkunç ve uyarıcı olan bu masallar, Disney tarafından modernize edildi ve zaman içinde dayanmalarına izin verdi.”
Disney, komik bir rahatlama sağlayan ve Cinderella'nın gerçek duygularını ifade etmesine ve karakterini zenginleştirmesine izin veren hayvan arkadaşlarının (Jaq, Gus ve Kuşlar) dahil edilmesiyle Külkedisi ile bunu başardı. Animator Milt Kahl tarafından büyükanne bir figür olarak yeniden tasarlanan peri vaftiz annesi daha akraba oldu ve film tarihinin en ikonik sahnelerinden birine yol açtı.
Cinderella'nın kendisine ve hayallerine olan inancının hayatını değiştiren bir gecede tezahür ettiği dönüşüm sahnesi izleyicileri büyülüyor. Walt'un favorisi olarak yatırılan elbise dönüşümünün animasyonu, Disney efsaneleri Marc Davis ve George Rowley tarafından titizlikle hazırlandı.
Külkedisi hakkındaki tüm sorularınız için çok teşekkürler! Oturum açmadan önce, Marc Davis ve George Rowley tarafından canlandırılan Dönüşüm sahnesinin orijinal animasyon çizimlerinin bu kalem test görüntülerinin tadını çıkarın. Bize katıldığınız için teşekkürler! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqocbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 Şubat 2020
Cranner coşkuyla, “Her ışıltı her çerçevede elle çizildi ve daha sonra elle boyandı, bu şaşırtıcı,” dedi Cranner coşkuyla. “Dönüşüm sırasında sihrin kıyafetinin değişmeden bir saniyenin bir kısmını durakladığı ince bir an var. Bu kısa duraklama, sahneyi bu kadar büyüleyici yapan şeydir - sihir ortaya çıkmadan nefesinizi tutmak gibi.”
Bir başka benzersiz Disney ilavesi, filmin ucundaki bir cam terlik kırılmasıdır, daha önceki sürümlerde bulunmayan bir ayrıntı, Cinderella'nın karakterine derinlik katar ve kendi hikayesinin kahramanı olarak rolünü vurgular.
Goldberg, “Külkedisi pasif bir karakter değil; güçlü bir kişiliği var” dedi. “Üvey anne cam terliği kırdığında, Cinderella tuttuğu diğerini ortaya çıkarır, gücünü ve kaderini kontrol ettiğini gösterir.”
Cinderella'nın kendini savunma ve esneklik hikayesi, dünya çapında izleyicilerle bir akor vurdu ve Disney'e umutsuzca ihtiyaç duyduğu başarıyı verdi. 15 Şubat 1950'de Boston'da prömiyer yapan ve 4 Mart'ta yaygın olarak piyasaya sürülen film, 2,2 milyon dolarlık bir bütçeyle 7 milyon dolar hasılat yaptı, 1950'nin altıncı en yüksek brüt filmi oldu ve üç Akademi Ödülü adaylığı kazandı.
Goldberg, “Cinderella serbest bırakıldığında, eleştirmenler Walt Disney için bir dönüş olarak selamladı,” diye hatırladı Goldberg. “Disney'in Pamuk Prenses gibi anlatı uzun metrajlı filmlerini yeniden kuran büyük bir başarıydı. Stüdyo, Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians ve Jungle Book gibi klasiklerin geliştirilmesine yol açarak ivme kazandı.”
75 yıl sonra, Külkedisi'nin büyüsü yaşıyor
Yetmiş beş yıl sonra, Külkedisi'nin etkisi Disney ve ötesinde büyümeye devam ediyor. Kalesi, Walt Disney World ve Tokyo Disneyland'daki Main Street, ABD'de bir sembol olarak duruyor ve hikayesi Disney filmi girişlerinde yer alan ikonik kaleye ilham veriyor.
Mirası, tüm zamanların en çok izlenenlerinden biri olabilecek bir sahne gibi modern Disney filmlerinde de belirgindir. Frozen 2 ve Wish'in baş animatörü Becky Bresee, “ELSA'nın Frozen'daki elbise dönüşümünü canlandırdığımızda, eş yönetmen Jennifer Lee, Cinderella'nın yankılanmasını istedi” dedi. “Külkedisi'nin Elsa'nın elbisesini çevreleyen parıltı ve etkilerdeki etkisini görebilirsiniz, Külkedisi ve diğer temel filmlerin etkisini onurlandırabilirsiniz.”
Karakterlere hayat getiren ünlü dokuz yaşlı adam ve çarpıcı sanat eseri filmin benzersiz stilini tanımlayan Mary Blair de dahil olmak üzere Cinderella'nın başarısına sayısız başka katkıda bulunuyor. Bu retrospektifi sonuçlandırmak için Eric Goldberg, Cinderella'nın neden doğru film ve prenses olduğunu doğru zamanda kapsar ve Disney'i en çok ihtiyaç duyduğunda kurtarır.
“Külkedisi'nin özü umuttur,” dedi Goldberg. “Azim ve gücün daha iyi bir geleceğe yol açabileceği inancını aşılıyor. Mesajı zamansız: umut gerçekleşebilir ve dönemden bağımsız olarak hayaller gerçekleşebilir.”
