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Yuji Horii, le créateur légendaire derrière Dragon Quest , et Katsura Hashino, directeur de la métaphore d'Atlus: Refantazio , ont récemment partagé des informations sur le rôle évolutif des protagonistes silencieux dans les RPG modernes. La discussion a eu lieu lors d'une interview présentée dans le livret « Metaphor: Refantazio Atlas Brand 35th Anniversary Edition », où les deux développeurs ont exploré comment les techniques de narration ont évolué parallèlement aux progrès de la technologie de jeu.
La baisse de la pratique des protagonistes silencieux dans des mondes de jeu réalistes
Alors que les graphiques deviennent plus réeux et expressifs, Yuji Horii a noté que les protagonistes silencieux - une fois un incontournable des RPG classiques - deviennent plus difficiles à justifier du point de vue de la conception. Il a décrit l'emblématique protagoniste de Dragon Quest comme un «caractère symbolique», conçu pour aider les joueurs à se projeter dans le monde en restant largement non verbaux.
Dans les titres antérieurs de Dragon Quest , cette approche a fonctionné de manière transparente en raison de la fidélité graphique limitée de systèmes comme le NES. Les joueurs ont naturellement comblé des lacunes émotionnelles et expressives avec leur imagination. Cependant, Horii a souligné avec humour que "à mesure que les graphiques de jeu évoluent et deviennent de plus en plus réalistes, si vous faites un protagoniste qui se tient là, ils ressembleront à un idiot."
Son arrière-plan dans les mangas et la narration narrative ont fortement influencé sa philosophie de conception. Il a expliqué comment Dragon Quest construit son histoire principalement par le dialogue avec les citadins, plutôt que la narration interne ou les réactions vocalisées. "Dragon Quest consiste essentiellement en dialogue avec les citadins, avec très peu de narration. L'histoire est créée en utilisant le dialogue. C'est ce qui est amusant à ce sujet", a-t-il déclaré.
Pourtant, il a reconnu que le maintien de ce style pose des défis croissants dans l'environnement de jeu haute définition d'aujourd'hui. Avec des animations faciales avancées et un acteur de la voix devenant standard, le protagoniste silencieux risque de sembler déconnecté ou contre nature. "[C'est pourquoi], le type de protagoniste présenté dans Dragon Quest devient de plus en plus difficile à représenter à mesure que les jeux deviennent plus réalistes. Ce sera également un défi à l'avenir", a-t-il conclu.
Comment la personnalité et la métaphore abordent l'expression du caractère différemment
Alors que Dragon Quest reste l'une des rares séries RPG majeures à conserver un protagoniste silencieux, d'autres franchises ont embrassé des personnages exprimés pour approfondir l'immersion. Katsura Hashino, dont le travail sur la série Persona a introduit des protagonistes entièrement exprimés en commençant par Persona 3 , a salué la capacité d'Horii à créer des expériences émotionnellement résonnantes sans lignes parlées.
"Je pense que Dragon Quest met beaucoup de réflexion sur la façon dont le joueur se sentira dans une situation donnée", a fait remarquer Hashino. "Même quand cela a fait avec un agent de ville ordinaire, j'ai l'impression que les jeux sont toujours créés avec le joueur à l'esprit, en réfléchissant à ce que les émotions surviendront quand quelqu'un dit quelque chose."
Hashino a également discuté de son propre titre à venir, Metaphor: Refantazio , qui présente un protagoniste entièrement à la voix. Ce choix reflète une tendance plus large du développement moderne des RPG vers la création d'expériences profondément personnelles et narrativement riches, où l'expression des personnages joue un rôle central dans l'immersion.
Malgré des approches différentes, les deux créateurs ont souligné l'importance de l'empathie des joueurs et de l'engagement émotionnel dans l'élaboration de voyages RPG mémorables.
Réflexions finales sur l'évolution de la narration RPG
La conversation entre Yuji Horii et Katsura Hashino met en évidence l'évolution continue de la conception du RPG en réponse aux progrès technologiques et aux attentes changeantes des joueurs. Alors que les protagonistes silencieux offraient autrefois un outil puissant pour l'immersion, les progrès modernes dans les visuels, l'animation et le jeu vocal remodèlent comment les développeurs abordent l'identité des personnages et la connexion des joueurs.
Que ce soit à travers une figure symbolique, silencieuse ou une avance entièrement exprimée et expressive, l'objectif reste le même: créer une expérience convaincante et engageante émotionnellement qui résonne avec les joueurs longtemps après le roulement des crédits.
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