Das neue Horror-Actionspiel „Slitterhead“ von Keiichiro Toyama, dem Vater von Silent Hill, steht kurz vor seinem Debüt und sein einzigartiger Stil ist ein Blickfang. In diesem Artikel werden Keiichiro Totoyamas Ansichten erläutert und erklärt, warum er Slitterhead als „etwas raues, aber erfrischendes und originelles“ Spiel beschrieb.
„Slitterhead“ – das erste Horrorspiel unter der Regie von Silent Hill seit „Siren“ aus dem Jahr 2008
Das Horror-Actionspiel-Meisterwerk „Slitterhead“ von Keiichiro Toyama, dem Vater von Silent Hill, erscheint am 8. November. Keiichiro Toyama selbst gab kürzlich in einem Interview mit GameRant zu, dass das Spiel möglicherweise etwas „rau“ sei.
„Seit dem ersten ‚Silent Hill‘ haben wir immer auf Innovation und Originalität bestanden, auch wenn das bedeutet, dass die Arbeit vielleicht etwas rau ist“, sagte Waishan im Interview. „Diese Einstellung zieht sich durch meine gesamte Arbeit und spiegelt sich in Slitterhead wider.“
Keichiro Toyama und sein Studio Bokeh Game Studio haben hart daran gearbeitet, dieses Spiel zu entwickeln, das Horror- und Action-Elemente kombiniert. Sein Stil ist mutig, avantgardistisch und äußerst experimentell. Allerdings ist der Einfluss von „Silent Hill“ (1999), dem Regiedebüt von Keiichiro Toyama, nicht zu übersehen. Das ursprüngliche Silent Hill hat psychologische Horrorspiele neu definiert, und viele nachfolgende Einträge haben die Beiträge der ersten drei Einträge der Serie zu diesem Genre nachgeahmt. Allerdings hat sich Keiichiro Toyama seitdem nicht mehr auf Horrorspiele konzentriert. Sein Spiel Siren: Blood Curse aus dem Jahr 2008 war sein letzter Ausflug in das Genre, und später arbeitete er an der Gravity Rush-Reihe, was die Erwartungen an seine Rückkehr zum Horror-Genre schürte.
Wenn man jedoch bedenkt, dass das Spielproduktionsteam aus vielen Branchenveteranen besteht, wie dem Sonic-Produzenten Mika Takahashi, dem Mega Man- und „Breath of Fire“-Charakterdesigner Yoshikawa Tatsuya sowie dem Silent Hill-Komponisten Akira Yamaoka, gepaart mit der cleveren Fusion von Gravity Dank des Rush- und Siren-Gameplays verspricht Slitterhead, wie Keiichiro Toyama es ausdrückt, ein wirklich „erfrischendes und originelles“ Spiel zu werden. Die Spieler müssen auf die Veröffentlichung des Spiels warten, um festzustellen, ob die „Rauheit“ auf den experimentellen Stil des Spiels zurückzuführen ist oder ein echter Fehler ist.
„Slitterhead“ entführt die Spieler in die fiktive Stadt Kowloon
Slitterhead spielt in der fiktiven Stadt Kowloon – ein Kunstwort aus „Kowloon“ und „Hong Kong“ – einer mysteriösen asiatischen Metropole, die Nostalgie der 90er Jahre mit übernatürlichen Elementen verbindet. Laut Keiichiro Totoyama und seinen Mitentwicklern in einem Interview mit Game Watch wurden die übernatürlichen Elemente im Spiel von Jugendcomics wie Gantz und Parasite inspiriert.
In „Slitterhead“ spielen die Spieler als „Hyoki“ – ein Geist, der verschiedene Körper besitzen kann, um gegen den schrecklichen Feind namens „Slitterhead“ zu kämpfen. Diese Feinde sind keine gewöhnlichen Zombies oder Monster; sie sind grotesk und unberechenbar und verwandeln sich oft von menschlichen in alptraumhafte Formen, sowohl furchterregend als auch mit einem eigenartigen Sinn für Humor.
Weitere Informationen zum Gameplay und zur Geschichte von Slitterhead finden Sie in unserem Artikel unten!
