Yoko Taro, celebre creatore di nier: automi e Drakengard , ha recentemente discusso del profondo impatto di ICO sui videogiochi come mezzo artistico. Rilasciato nel 2001 per PlayStation 2, ICO ha raggiunto lo stato di culto a causa della sua narrazione estetica e evocativa, senza parole.
Taro ha messo in evidenza l'innovativo meccanico di base del gioco - guidando Yorda tenendo la mano - come una partenza rivoluzionaria dalle norme di gioco consolidate. Ha osservato: "Se ICO richiedeva il trasporto di una valigia delle dimensioni di una ragazza, sarebbe stato incredibilmente frustrante". Questa enfasi sul guidare un altro personaggio è stato innovativo e impegnativo modelli di interazione di gioco convenzionali.
All'epoca, il design di gioco di successo spesso dà la priorità a un gameplay coinvolgente anche con elementi visivi semplicistici. ICO, tuttavia, ha dato la priorità alla profondità emotiva e alla risonanza tematica sull'innovazione puramente meccanica. Taro crede che ICO abbia dimostrato che l'arte e la narrazione potrebbero essere parte integrante del gameplay, piuttosto che a semplici elementi supplementari.
Chiamando ICO "Epoch Making", Taro ha lodato la sua influenza sullo sviluppo del gioco. Ha elogiato la sua capacità di trasmettere un significato profondo attraverso sottili interazioni e costruzione del mondo atmosferica.
Oltre ICO , Taro ha citato Undertale (Toby Fox) e Limbo (PlayDead) come titoli altrettanto influenti. Questi giochi, ha sostenuto, ha ampliato il potenziale espressivo dei media interattivi, dimostrando la capacità dei videogiochi di una profonda risonanza emotiva e intellettuale.
L'apprezzamento di Taro per questi giochi offre preziose informazioni sulla Wellspring creativa del proprio lavoro, sottolineando ulteriormente l'evoluzione dei videogiochi come una forma d'arte potente e versatile.
